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花一样容易，他在学习《宁武关》时，痛苦得几欲流泪。开始，叔岩比试《宁武关》别母一场，伯驹见身段异常繁重，难度甚大，便生出恐惧心理和畏难情绪。叔岩见之，便一招一式地教他，伯驹仍做不了。他断定自己此生难会此戏。回到家里，自己比试，仍力不从心。伯驹躺在床上，辗转反侧，不能入睡。他从叔岩学戏以来，未曾有过这种情形。不，自从7岁开始学习生涯，也未曾有过这种难以忍受的痛苦。这时，他忽然想起了旧戏班里流传的一句话：“不疯魔，不成活。”他忽地一下坐起来，穿上衣服，对着镜子练了起来。谈何容易！他已经是三十几岁的成年人，人家是从小苦练，甚至达到“疯疯癫癫”的程度，才有所作为。伯驹坚信自己能学好。此后，他勤学苦练，废寝忘食，付出了常人难以想象的代价。这对于一个一贯养尊处优的大少爷来说，实在是难能可贵，这完全是出于他对戏剧艺术的酷爱和执著追求所致。功夫不负有心人，《宁武关》竟成了他的拿手好戏。有一次，伯驹演出《宁武关》，钱宝森饰一只虎，梅兰芳和夫人姚玉芙在台下观看，演至乱箭时各起一蹦子，打虎一鞭，观众报以热烈的掌声，玉芙拍掌对畹华曰：“真严丝合缝也。”

余叔岩的《打渔杀家》只传一人，即张伯驹。

一般文戏，叔岩为伯驹说三四次，靠背戏不过说七八次，伯驹即可上场演出，而此戏则整整排练了一个月。这出戏，一般演员认为，乃一出普通老生戏，人人能演，而演出则毫无精彩之处。此剧经叔岩与畹华重排，身段、念白、神情，都与一般大有不同，成为两人合作的精彩剧目。

伯驹学这出戏时，是每日下午4时去叔岩家，从人物出场走步起，船桨渔网摇法撒法，上下船一招一式，内心神情，仔细排练，日不间断。伯驹曾不止一次地看过其他演员演出此戏，所以对叔岩高于其他演员之处体会极深。他把握的主要区别是，桂英唱快板时，一般老生为甩须，独叔岩不是甩须，而是飘须，即是须自然飘摆，借以表示因摇桨及江风所吹，而左右飘动。此动作比甩须难得多，而且好看。当萧恩唱至“父把网撒”时，托须扔须，两手送船桨，解绳，将船帆托下，一般演员无此身段。第二场，一般演员都披斗衣，穿上左袖，独叔岩是全披斗衣出场，伸开两臂打哈欠，表示才起床，这个身段为一般演员所无。因伸开两臂打哈欠，所披斗衣要往下落，但需掌握使其落右肩下，打完哈欠将右肩臂一抖，仍然披好，即唱“昨夜晚吃酒醉”一句。此后每句都有身段，至“桂英取茶来为父解渴”，正好坐下。

伯驹学后，首先演出于会贤堂，陆素娟饰桂英。叔岩在台上观看，演完后，叔岩握着伯驹的手兴奋地说：“成功啦！”

后来，伯驹在上海曾多次演出过《打渔杀家》。第一次演出由芙蓉草饰桂英，第二次由尚小云饰桂英。

清朝直隶总督陈夔龙是张镇芳的老师，伯驹也算他的小门生。居住上海，值其八十寿日时，称觞演戏。是日演出的有畹华和红豆馆主。伯驹第一日演《问樵闹府》、《打棍出箱》。第二日，伯驹与尚小云演《打渔杀家》。尚小云非常卖力，内行谓之曰“啃”。是日对啃，演来精彩，观众亦很满意。演出后有人说：“尚小云未啃倒张某人”，一时传为梨园佳话。

“二三十年代的余叔岩是京剧老生行的泰山北斗，时人均以一亲颜色为荣，张从余学戏，二人交谊甚厚，情深莫逆。”①　叔岩家用浩繁，又要维持剧团班底配角生活，开支甚大，一个月达3000元之多。伯驹为人宽厚善良，重艺重人，挥金不吝，友朋皆知。

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师从名优　红毹纪梦（4）

伯驹从师叔岩，夜晚零时说戏，常至深夜3时归家。次晨9时，与钱宝森打把子。如此十个寒暑，伯驹日不绝吟，笃行不倦，终得叔岩秘传。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”伯驹获取了成就，他学会老生戏四十多出，会小生、武生戏多出，先后在北京、上海、西安、天津、兰州、长春等地正式演出四十余场，堂会演出更多。

甲寅，伯驹七十有七。晚年回忆起自7岁以来，所观乱弹昆曲和其他地方戏，31岁始正式拜师学戏，演戏，论戏，往事感慨万千。为记一生参与京剧活动的往事，兼记剧坛掌故、剧人动态和社会风貌，他作诗177首，每首诗后都附有或详或简的注释，定名为《红毹纪梦诗注》。吴祖光先生评价为“虽如信手拈来，却非游戏之作，而是一部京剧诗史”。

张伯驹在中国京剧史上也占