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的音乐家有苏越、关峡、陈翔宇、卞留念、李海鹰、张宏光等。

在纪念世界电影一百周年之际，著名影星大联袂《爱在百年》专辑中，所有男影星的歌加上刘晓庆的《我的路》，词作全部由陈涛所写。在短短的时间内，陈涛用自己的一颗心，为电影的百年纪念付出了自己无怨无悔的努力。其中葛优唱的《活着说难也不难》还上了音乐台的榜首。“我用玩笑的口气，谈论着曾经不堪回首的过去，拥有一点荒唐的经历，瞒不过你，我却宁愿瞒住自己……活着说难也不难，说容易也不容易，就像心情随着天气变来变去，你可以逃避无法预计……”国际影帝葛优为这首歌注入了自己的情感和回忆。

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睡在德国的第一天凌晨，我却醒着（20）

陈涛说：“干这一行挺有意思，我搞创作不到6年。开始是业余玩票，现在成了职业了。写稿职业化带给我的是感性的成分少了，理性的成分多了。因为靠写稿谋生，这对写作是一个动力。但约稿多了，创作的冲动就减退了，需要的时候才去找感觉。”

最近，陈涛和曲作者冯晓泉、陈翔宇合作了一组歌，都是用传统戏名命名的。有《秋江》、《孔雀东南飞》，其中有一首叫《霸王别姬》：“我站在烈烈风中，望苍穹四方云动，剑在手问天下谁是英雄，恨不能斩尽绵绵心痛。人间有百媚千红，我独爱你那一种，伤心处别时路有谁不同，多少年恩爱匆匆葬送……”作品洋溢着一种浪漫的英雄主义气度，万丈豪情，刚柔相济。冯晓泉拿到这首词后，惊叹于其中的妙词绝句，竟半月之久不敢动笔谱曲。

陈涛说：“我喜欢项羽，刚烈、重情。我写了一个自己喜欢的人物。人的一辈子要达到某种极致是很难的，我有一种目标，把这一类悲壮的东西写到某种高度，把自己的水平发挥到某个极端，这样我也值了。”

“我现在写作的风格有很多，柔的，刚的，民族化的。而且都能受到大家的肯定和欢迎，这对我是一个促进。”

陈涛的创作态度很认真，不肯走捷径。对自己要求比较严格，属于那种自己苦自己的人。“我首先要对得起自己，第二要对得起歌手。如果对自己喜欢的事还不负责任的话，那做人还有什么价值呢。”所以陈涛经常苦思冥想，在不满意之中一遍又一遍地修改自己的作品。

陈涛对自己以前的作品经常不满意，他把流行歌曲比作时装，流行一阵子就会过时。“一个人应该敢于否定自己，否定过去。一时的成功并不代表什么，只有在每个阶段中都能站在流行的风口浪尖上，那才是最好的。”

陈涛在创作之余，最好的休息就是捧一本围棋书，在棋谱中感受一下金戈铁马的搏杀。他的爱好很广泛，画画、篆刻、书法，而且都挺专业的。

一个江南才子成了一个北方汉子，但江南的“橘子”移植到了北方，并没有改变其内在的本质，依然金玉其中，才华横溢。衷心地祝愿南北文化在陈涛身上展示出更多夺目的光彩。

1995年11月14日

【回放】

“流行乐坛是一个筛子”

——冯晓泉印象

在冯晓泉人生的历程中，最难忘的是三次父亲的吻。

冯晓泉生于哈尔滨，父亲冯永兴是著名的民族管乐演奏家。晓泉6岁时便在父亲的严格要求下学习唢呐演奏。在10岁的时候，他获得了全国少年儿童音乐比赛“一等奖”，听到这一消息，一向严厉的父亲抱起了晓泉，在他脸上吻了一下，晓泉当时还很害羞。

父亲的第二次吻是晓泉13岁时，荣获首届全国民族器乐独奏比赛金牌的时候；第三次吻是18岁的晓泉免试保送中国音乐学院之时。这三次吻，把父亲望子成龙的喜悦之情和慈爱之心淋漓尽致地表达了出来。

晓泉的父亲不久前透露，十多年前，送别泪流满面的晓泉去北京学习时，父亲也曾泪流满面。这种感情与朱自清的《背影》中父子深情如出一辙。

冯晓泉最难忘的人是恩师胡海泉先生。晓泉12岁来到北京，在中国音乐学院附中学习，师从胡海泉先生。6年后，又进入中国音乐学院。十年内，晓泉除了学习唢呐专业外，还掌握了巴乌、管子、葫芦丝、钢琴等各种乐器的演奏，系统地学习了民歌、劳动号子、小调、戏曲等，为他的音乐功底打下了扎实的基础。

冯晓泉音乐创作风格的形成有其悠远的历史根源。1981年，12岁的冯晓泉代表中国儿童参加东京“中日影视晚会”，日本歌手演唱了一首流行歌曲，