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时候，海斯办公室（Hays　Office）禁止一切有关“市政府与州政府掌权者”*的电影。［28］修改版由乔治？拉夫特（George　Raft）和爱德华？阿诺德（Edward　Arnold）领衔主演，让人想起华纳黑帮片系列，但为了规避审查上的纠纷，改编后的电影让“埃德”？博蒙特从一个赌徒转变为专业的保镖，并且切断了保罗？麦德维格与犯罪团伙之间的关系。博蒙特引诱报纸编辑的妻子这一情节被删掉了，而杰夫殴打博蒙特这一幕没有用画面直接表现（PCA［The　Production　Code　Administration，即制片法典执行局］要求杰夫不能像原著里一样称博蒙特为“屠夫”［massacrist］，制片厂顺从了）。完成影片是一部虽非独创却令人满意的惊悚片，成为1936至1937年放映季的票房大热之一。

这个时候，哈米特作为文学艺术家的声誉已经确立了（1930年代中期，《马耳他之鹰》被翻译成法语，很快就赢得了世界性的追随者。1934年，又出了一个现代图书馆［Modern　Library，一家出版社］版）。然而，具有讽刺意味的是，除了《瘦人》可能是一个例外之外，好莱坞根据他的作品改编的电影从未曾符合他的原意或者获得影评界的关注。一直要到五年之后，曾为门肯的《美国信使》（American　Mercury）写海明威式小说而开始其编剧生涯的约翰？休斯顿在华纳选择改编一部哈米特小说，作为他的导演处女作。他的1941年版《马耳他之鹰》被普遍认为是对哈米特小说最忠实的一次银幕改编，但它同样是一部创新的电影，对它的原料进行了移形转换，并在其上增加了现代主义电影的灵韵，从而使美国的评论家立刻将其与希区柯克和战前法国电影联系在一起。

60休斯顿的电影剧本主要是对小说的巧妙剪辑，而这部小说大部分是对话。他压缩了某些场景，省去了一些次要人物（包括卡斯珀？古特曼的女儿），并为通过审查而进行了一些细微的调整。但是，虽然台词仍主要是哈米特写的，但电影却具有它自己的风格。造成这种效果的部分原因乃得益于全体演员，他们身上那种醒目的国际性和些许坎普味道使他们有所区别于小说中的人物。亨弗莱？鲍嘉外表上是哈米特笔下那个“金发撒旦”的反面；西德尼？格林斯特里特（Sydney　Greenstreet）的卡斯珀？古特曼比小说中结实些，也不那么夸张；彼得？洛尔（Peter　Lorre）的乔尔？凯罗并不像小说中描述的那样女人气或戴着珠宝；小伊莱沙？库克（Elisha　Cook　Jr。）虽在身材上符合“男孩”威尔默的特征，但他看上去却有一张老头子般紧皱的脸。当然，最非同寻常的还是玛丽？阿斯特（Mary　Astor），她拥有可爱的脸蛋和身材，但却很庄重，她散发着一股上层阶级的复杂魅力，而这在哈米特的小说中几乎是不存在的。她和鲍嘉的对话场景下潜藏着幽默和睿智，从而使哈米特平铺直叙和严肃的对话风格获得新的生命。当阿斯特把头靠在沙发上，两眼望着天花板，描述起弗洛伊德？瑟斯比（Floyd　Thursby）时（“他每次睡觉都会在床周围的地板上铺上一层揉皱的报纸，于是没人可以静悄悄地走进他的房间”），她的姿势是如此无礼而别致，以至于让鲍嘉会心一笑。她清楚他知道她是在演戏。正如斯佩德会说的，现在她就是真正的危险。txt电子书分享平台

第二章　现代主义与血腥情节剧：三个个案研究（14）

休斯顿电影的摄影和场面调度亦制造了与哈米特小说略为不同的印象。哈米特的艺术是极简主义（minimalist）的，但休斯顿却是一个富于表达力的讲故事高手，他喜欢通过画面来发表声明。此版《马耳他之鹰》的美术指导（art　director）和华纳版的是同一位（罗伯特？哈斯［Robert　Hass］），而摄影师则是《撒旦遇见淑女》中的阿瑟？埃德森（Arthur　Edeson）；然而，它却拥有比这两个先行者多得多的艺术风格和含混的象征。这个片子中的所有东西都被用来强调斯佩德的“男性”气质与反角们的“女性”气质之间的鲜明对比；与此同时，电影胶片和摄影技术的最新发展加强了布景的恋物癖性质；埃德森（他还为环球公司拍摄了《弗兰肯斯坦》［Frankenstein］）使用了与《公民凯恩》相似的技术，他所使用的21毫米透镜赋予镜头景深和解像力（resolution）。他经常把摄影机放在低位，从而使天