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术对话。选择的模特儿或描绘的风景是中国的还是外国的并不重要，重要的是这些人物或景物中表达出来的情感因素是中国的还是外国的。陈逸飞的油画是具有中国民族特色的油画，是具有艺术家个性色彩的油画，也是具有国际性的油画。”“在海外的华人画家中，陈逸飞无疑是最有成就、最具国际影响的人物之一。时值风华正茂的中年时期，以他广博的文化艺术修养、高超的表现技术、丰富的创作实践经验以及锐意进取的创造精神，我们期待着他在今后的创作中爆发出更加灿烂的火花。”（《光明日报》1997年1月25日）王琦先生称陈逸飞是海外华人画家中“最有成就、最具国际影响力的人物之一”。现在想来，陈逸飞是当之无愧的。

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第七章　大视觉文化产业（1）

（1992年—2005年）

陈逸飞从绘画艺术进入到众多视觉艺术领域，从绘画经济到文化产业，这个过程是先确立了先进的文化理念，然后是大胆而有序的文化产业实验。

视觉理念

视觉理念被视为创意理念，视觉产业被视为创意产业。现在比较流行的说法是，所谓创意产业，是源于个人创造力、技能与才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的成效。这主要体现在广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动游戏、音乐、表演艺术、出版、软件开发、电视广播等行业中。

这些年，陈逸飞不断用他的文章、他的谈话，阐述他的大视觉艺术观、大视觉产业观。

1999年，陈逸飞在畅谈他对中国上海国际艺术节的感受时，表达了他的大都市文化观和大视觉文化观。陈逸飞早早地买好了中国上海国际艺术节的全套票子，他坦诚地说：“这是世纪末的艺术狂欢节，我不会放弃这个难得的学习、观摩、交流的机会。”陈逸飞参加过纽约、林肯、华盛顿、巴黎等各种艺术节。他认为衡量一个城市的美学水准和整体城市形象，就看这个城市能否有条件举办国际性的艺术节，国际上很多城市形象的改变和提升都是从成功举办大型文化节开始的，上海从各方面的条件看已具备这样的优势。是改革开放，垫高了上海人的立足点，开阔了上海人的眼光，上海是全国人民的上海，而上海的变化，也是全国的一个缩影。陈逸飞说，现在这样那样的“节”太多，而中国上海国际艺术节一定要区别于其他节，不能被其它节淹没了。他特别强调大视觉观念，强化上海这个城市更多的设计内涵，这样档次就上去了。艺术节不是仅仅热热闹闹地看艺术精品，还要在提高全民美育素质上下功夫。蔡元培先生说，美育可以代替宗教。整个艺术节要成为美育的节日享受，就必须在细节上有设计成分，这不是平面的，而是立体的。小到一张戏票、一张节目单、一张请帖，大到一个城市整体上的国际艺术节设计内涵，包括开幕式礼仪小姐的打扮，千万别单调、千篇一律地横背一条白带子。传统的未必都是好的。总之每个细节上都要有创意设计理念。陈逸飞说：“世上本无大事，几百个、几千个、几万个细节做好了，就成了大事。”陈逸飞强调说：“承办中国上海国际艺术节走市场化运作的道路是可行的。这是上海自信的表现，是真正意义上的与国际接轨。”（周玉明：《艺术节应成为美育的节日——陈逸飞谈中国上海国际艺术节》，《文汇报》1999年11月2日）这就是陈逸飞的大视觉产业观。过去人们把城市里的各种重大节日，看成是计划经济下国家投资市民分享的文化行为，而现在文化节要由市场来打造和运行，它应成为城市重要的文化产业。

这正是90年代以来陈逸飞一直在倡导的文化产业和文化产业观念。

陈逸飞的大视觉文化观已经形成多年，在这一理念逐渐形成的过程中，他也曾习惯用大美术这个概念来阐释。他的大视觉文化观是从他的大美术文化观逐步演化和拓展而来的，有时候他说的大美术观其实就是他的大视觉观，就是那些吸引人们眼睛的产业。他把文化产业分为听的产业和看的产业，视觉产业就是看的产业，大视觉产业就是一切用眼睛看的产业。陈逸飞为此专门撰写《我的时尚就是大美术》的文章，阐释他的大视觉文化观，向人们传播大视觉文化理念。“我平时有一个大美术的观点、大视觉的观点。在一百多年以前，绘画的功能主要是记载，把图像传给后人看。而有了照相机以后，记载功能逐渐衰亡。特别是有了100年的电影，有了现在大众喜欢的电视这种形式，还包括现在最最时尚的电脑高科技