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势和风格上都是《红旗》、《黄河颂》的一种精神延伸和深化；又因为这3年是陈逸飞后来新创作的一种过渡和准备，像1979年创作的《踱步》，既不像往日作品那么追求写实，又不像后来作品那么追求浪漫，它是写实浪漫主义的筹备和萌芽。

游走钢丝

1965年，陈逸飞从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。这是一件令人羡慕的事，但是接下来的事情并不那么顺利，因为社会大环境很快就发生了变化。

1965年，全国性的“社会主义教育运动”开始了，当时中央下发的文件是《农村社会主义教育运动中目前提出的一些问题》，因此这次运动的全称应该是农村社会主义教育运动。各地高校的师生大多都被派往农村，进行社会主义教育运动。陈逸飞也参加了社会主义教育运动，不过他没有被派往农村，而是被派往“上海城市阶级教育展览会”工作，为教育展览作画，这也使他有机会参与制作连环画与插图。这类艺术作品的创作，要求艺术性与新闻性的良好结合，一方面要求生动传神，一方面要求时间速度。这种创作也还是给陈逸飞积累了一些经验，让他从中体会到怎样运用画面来表现自己的情感。这段工作经历，陈逸飞还获得了另一大收获，就是有机会与著名连环画家和插图画家贺友直、顾炳鑫、刘旦宅等人交往，从他们身上学到了很多东西，也给自己增添了信心。

1966年，“文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击，启蒙老师孟光受到批判，油画老师俞云阶受到打击。陈逸飞的父亲是化学工程师，自然是逃脱不了的，这时这个家庭的状况可想而知。为了躲避“文革”的更大冲击，陈逸飞白天躲在宿舍里画画，既是一种寄托，也是一种提高，到了晚上，就躲回家里。他父亲被红卫兵经常拉去批斗，罪名是走资本主义道路。只有这个家，是个相对安静的港湾。社会###，家庭受冲击，陈逸飞是在这种条件下坚持了自己的绘画道路。

能够从“文革”的深重灾难中走过来，陈逸飞认为这跟他的为人有关系，他的做人原则是，做人做事不要做给别人看，要做得有意义，对社会有用。陈逸飞总结自己的青年时代，概括了三条：第一是做人，“诚”字很重要，对人、对事、对事业都要讲一个“诚”字；第二是做自己喜欢做的事，这个喜欢是与社会与时代紧紧联系在一起的，要服务于社会，服务于大众；第三是要学习，学好了一门本领，就能够在时代队伍中不落伍。陈逸飞认为，在追寻人生的道路上，还要有诚挚的性格，性格决定命运，有了诚挚的性格，再加上从容的态度、积极进取、诚恳有为的精神，一旦拥有天时、地利、人和，就会获得成功。陈逸飞正是以这样的人生态度和人生行为从灾难中走出来的。

1965年至1980年，陈逸飞为中国画坛奉献了一批绘画作品，其中有1968年的《知识青年的楷模——金训华》，1971年的《开路先锋》、《红旗》，1972年的《黄河颂》，1973年的《南来北往》、《鲁迅在厦大》，1974年的《写于长夜——鲁迅》，1976年的《刊物上的婚礼》，1977年的《占领总统府》，1979年的《踱步》等。那些年，中国的社会背景特殊，文化环境微妙，创作条件不佳，一些画家干脆把画笔深藏箱底，不再作画，一些画家则让自己的画作成为政治的附庸，失去了艺术成分。只有陈逸飞等少数画家在“走钢丝般”的历史阶段完成了自己的使命，既没有丧失文化良知，又没有失去艺术追求，难能可贵。

第四章　上海时期的绘画（2）

陈逸飞没有在“走钢丝般”的感觉中放弃，而是在逆境中寻找自己的艺术出路。这种特定历史环境和历史条件下的敲打，让他从另一个层面上识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系，建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，增添了艺术造型的厚度和硬度，善于对宏大场面作群体构建。特殊的历史阶段，陈逸飞在人生沉浮和艺术沉思中早早成熟。

回顾那段特殊的历史，回顾那段历史中的艺术行为，很多艺术家都只能摇摇头说，那是一段被耽误的宝贵光阴；很多艺术家则只能叹息说，那个阶段的所谓创作不堪回首，不值一提。陈逸飞不同，他把那段钢丝走完了，人们当时和现在都认为他的钢丝走得还行，还在钢丝上表演了一些特技和亮相的动作，他自己也从不把这段人生经历和艺术经历视为可悲可叹的蹉跎岁月，他倒是有些自豪。可能因为陈逸飞自小在上海长大，而上海是中国的城市里受西方文化渗