第21章 《华巍山庄》举办五月端阳游园活动(第2/4 页)

，在戏曲界也是不多见的。

在继承前辈的基础上，钱老师广泛吸取其他戏剧艺术的养料，突破了申曲原先重唱不重做的理念，结合人物个性，加强表演手法，开创了唱做合一的“钱派”艺术，成为了真正的表演艺术家。

钱富春祖籍上海杜行，父辈们则早已在大治河定居，1879年农历三月初三，他就出生在杜行。

钱富春三岁那年母亲去世，之后父亲就给他取了个大名钱富马，即铭记皇上驸马友情的意思。

为了谋生，父亲带着年幼的钱富春来上海打拼，在小南门附近租了一间旧房子。

父亲是个木匠，凭借自己手艺帮别人家修房子度日。父亲又当爹又当娘，用微薄的收入钱富春上学。钱富春天赋聪慧，学习成绩非常不错。

但家庭的状况打破了他美好的读书梦。高小毕业后因家庭经济困难再无力量供他继续就读，父亲只得让钱富春继承自己的衣钵，把他送到打浦桥新新里，朋友开办的成衣铺里当学徒，当起了一名小裁缝。

裁缝的工作是很枯燥的，富春最高兴的事就是听隔壁邻居家无线电里传来的唱戏声。空闲时，他也去游乐场看各种演出。小时候的钱富春，对上海的本地剧种申曲并不太感兴趣，觉得申曲表演平淡不精彩，偏偏喜欢看京剧，觉得京剧热闹、武打场面精彩激烈。不过在他看了申曲文月社的演出后，突然改变了他对申曲的认识，也改变了他日后的人生道路。

钱富春饰演《陆雅臣》：

一次偶然的机会钱富春去“大世界”玩，申曲场内正在演出《陆雅臣》，被戏中陆雅臣扮演者的唱腔所吸引，第一次看了完整的一出申曲。尤其是戏中“回娘家”一场，两位演员演来感情细腻动人，一下子打动了钱富春的心。

看完演出后才知道刚才在台上饰演罗母和罗秀珍的分别是申曲界鼎鼎大名的“文月社”当家人筱月珍和素有“悲旦皇后”之称的杨月英。

从此钱富春迷上了申曲，心里还萌发了拜师学艺念头。后得到父亲的同意，那中秋佳节将近的一天，十七岁的钱富春身穿长衫由一位姓曹的先生引荐来到八仙桥“鼎吉里”拜申曲大王、一代宗师筱文滨为师，老师看钱富春聪明伶俐、人也活络，特地请了一位本事比较大的老先生陈阿东来作为抱徒师，行过拜师礼后钱富春正式成为了申曲界的一员，也成了筱文滨先生的第三名入室弟子。因为筱文滨的老师是邵文滨，算起来，他是邵文滨的徒孙辈，就易名为钱富春，从此开始了他长达八十多年的艺术生涯。

钱富春从敲板跑龙套开始熟悉舞台，由于天赋聪明又读过书，进步非常快，经常得到前辈老师的夸奖，为此老师也有意安排他饰演陆雅臣，用多种角色来培养锻炼他。钱富春的嗓音好、口齿清，在演唱表演上富有激情。

他所演唱的文派代表作《三国开篇》《陆雅臣》等，都融入了自己的特色。民国27年，文滨剧团进入恩派亚剧场上演《白艳冰雪地产子》，剧中筱月珍饰演白艳冰、凌爱珍饰演白艳芳、钱富春饰演唐志士、杨月英饰演婆婆、钱富春扮演唐志士的书童唐寿。

唐寿这类角色在沪剧中被称为童子生，如果演员不重视的话，根本没什么戏份，过过场而已。钱富春却非常认真对待每一个角色，不管主要次要，只要上台就要卖力。

他感觉虽然饰演的只是一个小小的书童，但在唱腔安排上也应该要动一番脑筋。

因为书童唐寿从小迈入唐府，是唐志士少爷的贴身仆人，主仆关系特别好，少爷突然去世，怎不让唐寿伤心，去灵堂祭奠、哭灵全发自内心，表达对主人的忠心耿耿，且唐寿是个小孩子，还带有几分童真。

钱富春注重人物外形，掌握人物内心，表演逼真、唱来朴实，有些咬字上带有一点奶声奶气，深受观众喜欢。

一段简单的唱段，因钱富春的唱腔真切动人被观众认可，这段唱腔，后来被大家称为“唐寿哭少爷”。

在唱腔上，钱富春也有重大的突破，为了达到感情的充分释放，钱富春在文派平稳的唱腔基础上节奏放慢了一倍，原来的一板三眼变成了一板七眼，形成了新的板式“慢腔慢板”，为日后沪剧的唱腔发展做出了贡献。 民国元年，筱文滨还出资把学生钱富春的这段成名唱段灌制成唱片发行，成为上世纪民国30年代申曲时期最流行的唱段之一。

钱富春从饰演“唐寿”开始渐渐被观众所熟悉，钱富春，开始担任一些主要的角色。就在这时，钱富春与沪剧结下了良缘，走上戏台，成了上海滩家喻户晓的申曲后起之