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魁伟，显然是些指挥若定。身经百战的宿

将。而戴长冠，穿胸式甲衣的佐俑面目清秀，态度恬静，是一位勤于思考，善作谋

略的参谋军官。这些指挥俑塑型精细，敷色明朗，代表了秦俑艺术的最高水平。这

些将军俑群像，究竟是曾叱咤风云的秦将王翦、王贲、蒙骜、蒙武、蒙恬、杨端和、

李信、庶公、王龆龆、羌廆、内史腾、屠睢、章邯等人的肖像，还是雕塑家们心中

的“模特儿”，这些已很难为后人考究清楚，但艺术家们塑造形象过程中有现实人

物或想象人物的模本，则是毋庸置疑的。一件成功的刻划人物的雕塑作品，它首先

要求的就是造型的准确，这一艺术技法在中外雕塑史上都有论述。中国古代的《韩

非子·说林》一书就有“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。鼻大可小，小不可大也。

目小可大，大不可小也”的话。韩非子的这段论述，只能算作雕刻技法的总结，还

没有形成像古希腊、罗马雕刻家们那样的理论体系。因而，先秦时期的那些作为器

物附件和装饰品的小型立体雕塑，一般地说，概念化多于写实性，表现鬼神多于人

的自身。

而秦俑则不同，不但俑像大同真人，完全脱离了表现鬼怪神灵的题材和方式，

在追求真、善、美的意识中，一步就回归到人的生命本体，不但使数千件武士俑中

的将卒们各具“形似”，并且达到了各自的“神似”，这是雕塑艺术在历史的长河

中运用写实手法获得的第一次成功，也是秦代雕塑艺术具有写实主义风格的形成和

审美价值产生的具有永恒生命力的开端。那些肃穆静止的武士俑，虽然其姿势。装

束和面容，都受到年龄和纪律的约束而整齐划一地列队站立，但不论是身经百战的

老兵，还是刚刚入伍的年轻战士，不论是善断多谋高级将领，还是遵命唯谨的小卒，

都分别显现出机智勇敢、求战立功的神情。那衣纹随体曲折、发带翻飞的真实描绘，

无不又为性格的刻画起到了辅助作用。正是在艺术表现形式上巧妙地处理了静与动

的关系，就使得从大场面的铺排到个体形象的塑造更趋和谐，从而取得了完整统一

的艺术效果。

这种艺术效果整体地反映出来，就形成了独特甚至有些奇特的风格。从秦俑三

坑所反映的内容看，既不同于送葬的“刍灵”，也不类于一般的随葬俑。因为它不

是缩小了比例的小件，也不是放大了倍数的个体雕像，而是追求真实的塑型。就仿

照现实生活中人与马的原形而塑造出的秦俑来看，这确实属于一个时代的奇迹，其

创作技巧也是极为罕见的。就其创作手法而言，如果说采用的是“圆雕”法，似乎

不太贴切，采用“泥塑”法，又不全在乎情理。因为秦俑重在于塑，而且还是一种

特殊的塑法。这种特殊性表现在，俑身并非以木轩草绳为骨，用黄泥一点一点地添

加，或者一点一点地削减，而是采用泥条盘筑，用多型多式的范模，通过贴、捏、

刻、划成型，再经窑烧成陶，最后绘彩才成为一尊塑像。从表现形式上来看，秦俑

所透视出的主要是塑和绘而不是雕，由此也可称为“塑绘”。鉴于这种“塑绘”同

“彩塑”又有区别，所以恰当的称呼似应作“陶塑”。在中国雕塑史上这种由秦俑

开始的艺术手段，成为一个时代的标志，它标志着雕塑艺术完全从装饰工艺中独立

了出来，并开创了以人为体的艺术表现的先河。就其以写实的手法塑造出秦军气壮

山河的英雄群像而言，可说是中国历史上用雕塑形式纪念战绩的最早的也是最成功

的尝试，其艺术上的地位和意义，不但在中国，而且在世界艺术发展史上都占有光

辉的一页。

当然，作为大型群体塑绘艺术的秦俑，也无可讳言地存在着不少缺憾。

除了整体风格基调的沉郁、压抑和悲凉外，在造型上也是优劣参差的。有的陶

俑结构松懈，不合人体比例关系。如臂短及腰长，有短颈压肩者，有窄胸猿臂者，

也有手大特甚者。而有的则动作异常，不明其用意。如有左