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写意画法一路上，先是表现在花鸟画方面，现在又表现在山水画方面，这册山水笔记，是小而不小的一个展示，而那幅大画《高山仰止》，一出手也就具有了他的山水代表作的资格；。

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《高山仰止》

久想为书画家俞振林写点什么。且不说他如方石之堆垒的字，就他的画而言，是公认的笔力非凡。他是一位形成了个人风格的画家，若要谈论他，正如黄庭坚所说，不能像瞎驴啃草，必须真能看出一点他的艺术才行。正好，他的一本画册新近面世，所示画作有九十多幅，浏览之余，觉得我虽外行，也可以说上几句不至于离题万里的话了。

人们常说，俞振林是一个花鸟画家，人们又常说，他画得最好的是猴子，在人们的印象上，俞振林不作山水画。那么，花鸟和猴子作得再好，比起那“云烟供养眼前”的山水画，总要稍逊一筹的吧？于是我曾问他，以你笔力，何不作些山水？他只回答我一个“让”字，是宽厚避让之让，这份善意让我无话可说。

打开他的这本画册，唯独不见猴子。这对于他，可以说是缺乏“商业头脑”。九十多幅之中，最多确实是花鸟，但看来看去的，又觉得全是山水，山水无时不在他的胸中，山水无时不在他的笔下。这样的一看，就看出了一点艺术的消息，原来，这本画册所展示的，不是他的猴子画得如何精彩，也不是他的花鸟作得如何老到，而是他在精神上对于山水一向有执着的崇拜和追求。

绘画行当的樊篱，竟被他突破了，花鸟与山水的界限，竟被他超越了，只要他提笔作画，不论是兰花一支，还是寒鹭数只，是蕉丛一片，还是丹花万朵，梅、松、竹、荷，哪怕是浮鸭、是游鱼、是几棵青菜，也都有山水之意。

在一股内在的强劲气息的引领下，他笔狠、墨狠，显出雄健阔大的气势，他把自己的一幅泼墨的如山之矗的腊梅图命名为“铁石气概”，看来他正是以这种气概灌注笔底，竟将所有涌到笔下来的花鸟画的内容，无往而不作成了山水画。

他这样作画，是无意识的吗？不，是有意识的，是明确的追求。追求带来试验，于是才有独创的艺术，在众多画家的行列里出现与众不同的面孔，人们记住了他的名字。

人们把俞振林的画称为大写意花鸟画，他自己也是认可的，这已经是他的艺术特点，但他不满足于此，不是简单地把花鸟画作得由工而写以至于泼墨就算了事，而偏偏要把这大写意的花鸟画再进而写向山水画的方向。在这本画册中就可以得到证明，那简直可以视为他的绘画迄今为止的最高成就，是上述他这多年艺术追求所结出的一个最为耀眼的成果，这就是180cm×98cm的山水画《高山仰止》。然而，这虽是山水，却又并非一般的山水，他自己就在画上题写得很明白：“用大写意花鸟用笔写山水，别具一格，另有一番意趣也。”他确认了自己的“大写意花鸟用笔”，又确认了用这种笔法来“写山水”。至于他要得到的“意趣”，其实就是他深藏胸中、不时露于笔底的对山水的向往和崇拜，而终于催动他直接作成了这幅山水画。顺便说一句，这幅画，被中央美院的姚舜熙先生看到后，要去了。姚先生既是俞振林的同学，又给他的画集作了一篇很不错的序，对俞振林从事画艺的经历作了较深入的整理和阐述，作得很有专业的水平，他来收藏这幅画，完全够资格，也让人放心。

再说这幅《高山仰止》，从命名上就透出画家的那份山水之情，而这对于俞振林，不谛是一声长啸。

看画者不妨将老俞此画与明代沈周《溪山秋色图》对照来看，俞振林的气势别开生面，构图不约而似，笔墨与意境全然不同，一为传统的，一为现代的，一为萧然的，一为盎然的，偏偏沈周作的独行人是驼背踽行，俞振林作的独行人仰面而走，这一俯一仰，皆与各自画境相适。可以说，俞振林这幅画，摆在沈周这幅名作旁边而不愧古人。

虽是说俞振林作画雄豪，却并不是说他的画无有柳丝花朵之柔美，他所作亭亭独立的《天香第一》中那朵牡丹，真是韵味无比、仪态万方啊。

读陈本肖

一

一册厚重的《陈本肖文存》捧在手中，这是老一辈作家陈本肖留给我们的珍贵的文学遗产，我们将从中看到一个作家怎样在他的时代社会里思考和尽着赤子的心与力，看到他在其中的挣扎和奋斗以及推动其岁月进入光明的决心，辨认他走过来的顽强而坚实的足迹。他年仅四十一岁就离开了他所挚爱的人世，离开了他所要做好的新社会的工作，也离开了他所执着并完全有可能做