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（摘自安娜芳芳著：《并州迷雾》，重庆出版集团&amp；#8226；重庆出版社2010年版，第84页。

//vip。book。sina。/book/chapter_98419_62710。html；2010年6月25日最后一次登录。）

至今我仍然记得当时阅读这段文字时产生的错觉。李元芳、惨白的月光、血腥气、横七竖八的尸体、门前屋里床边、……，一下子将毫无防备的我拉回到《漕渠魅影》中那艘遭遇铁手团血洗的大船上，我仿佛又看到了黑中泛蓝的天幕、随风摇曳的白灯笼以及昏晦月光下那抹孤寂的月白。错觉是那样地真切，以至于尽管场景变成了蓝玉观、人物多了个沈槐，我却偏执地认为必将有一场恶战发生，而且一定是以一敌众。至于结果，我来不及预测甚至简直可以说是无心去想，只是感到一种莫名的恐惧一点点渗入周身每一个毛孔。直到黑衣人消失、沈槐赶来，我才从错觉中回转，如同恶梦初醒，心存余悸。如今想来，当时眼底文字渲染的气氛几乎完全为镜头在脑海中留下的印记所覆盖，确切地说，是我的执念将运河血战的场景硬生生地套在了蓝玉观一役的场面之上，而依据仅仅是两者表面上几个相似的元素而已。当然，也可以说是文字激活了固定在我脑海中的画面，文字重构了镜头，但对于这一段文字来说，显然是镜头占据了主动，因为脑海中油然浮现的镜头几乎原封不动。

经过这样一番体验之后，我不再刻意地排斥镜头对文字的影响。在以后的阅读过程中，文字和镜头时常是交错的，这意味着既有受影响的部分，又有不相干的部分，而且越往后不相干的部分就越多，即使是受影响的部分，我也越发搞不清究竟是谁影响了谁。以第三卷《碧血黄沙》第二十六章《决胜》中李元芳为救安儿跟王迁交涉一段为例：

王迁在铁门前站定脚步，难以置信地四下张望，除了那个高台上孤独的身影，真的再无一兵一卒。……

……

……伴着话音，一个高大的身影缓缓步出铁门，从头到脚的铁盔重甲如墨石如黑夜，连最眩目的阳光也在他的身上失去了力量，只能在沙地上投下整片的阴影。

（本部分为新浪VIP，且尚未出版，从略。）

同样的孤身犯险，同样的黑色幽默，同样的请君入瓮，同样的步步为营，同样的险中求胜。我所熟悉的一切元素陡然在这一段文字中汇聚，却又以一种完全陌生的组合方式呈现在我眼前，这一刻，文字不再是躺在纸面上的一团死寂，而是活跃起来，形成一系列流畅衔接的立体画面，进而凝聚成一个酣畅淋漓的长镜头，成为一场剑拔弩张的独立戏码。场景看起来是那样真实，自己的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉工作如常。我仿佛身临其境，就像走进了文字当中，站在李元芳和王迁之间，能够看到横亘的黑色木墙和笨重的玄铁大门，听到苍穹之上盘旋秃鹫的悲鸣，嗅到马尸散发出来的恶臭，触到弓箭、钢刀、佩剑和甲胄的冷冽，甚至尝到李元芳涌向喉头的阵阵腥咸。芳芳在描述这个场景时，将大部分笔墨用在了动作和对白的设计上，动作和对白看似简单，却是人格化的，而只有当人的动作对白与个性、情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作和对白，才能创造生动鲜明的画面并使人物形象富有活力，才能避免枯燥无味的陈述对戏剧效果的削弱。可以想见，李元芳孤身一人返回伊柏泰，必定是孤注一掷，然而，要在敌我力量极为悬殊的情况下救出孩子，又必须让对方相信自己确实拥有谈判的筹码。这时候，他纵然有千般顾虑万般不舍，也只能以至冷至刚的外表来直面对手。因此，此时此地的对白应当是犀利的，动作应当是利落的。这个场面是从客观角度写的，芳芳并没有深入到李元芳的思想活动中去，读者能够看到的也仅仅是他的动作和对白而已。然而，带有确定意义的动作和对白却清晰地揭示了人物的内心，直截强硬又略带嘲讽的动作对白让我真真切切地感受到了李元芳的决绝态度，不禁替他担忧，为他叫好，赞其行而怜其心。显然，这一次是文字创造了全新的镜头。

镜头是由眼入心的，以抓人眼球占得先机；文字是由心入眼的，凭引发共鸣取得后发优势。就像对于歌曲来说，虽然音乐电视的形式增强了作品的视觉冲击力，能在第一时间加深观众对作品的理解，但是闭起眼睛倾听却能使歌曲产生深入肺腑的感染力，并使听者接收到心灵摄制的图像。但是，并非所有的文字都能产生这样的效果，这取决于作者创作水平达到的高度，对于一开始就受到镜头强大冲击的所