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贝这个角色，一无水袖，二无髯口，用什么来加强表演呢？再说，当时周信

芳已年届古稀，不能像李少春演《白毛女》中的杨白劳那样，做“僵尸”、

“抢背”之类难度较高的动作了。大家都怕周信芳唱砸了。

可是，一九六四年这出戏彩排时，周信芳却把杨立贝的人物形象塑造得

非常成功。大家都惊奇他说：“老院长的现代戏演得这么出色，真不愧为艺

术大师啊！”

给人印象最深的，有两场戏。一场戏是“诉榜”，这是全剧的高潮。地

主命狗腿子打死杨妻和她未满周岁的幼子，并逼走她的大儿子后，又放火烧

了杨家的房子。家破人亡的杨立贝，带着女儿到处告状，都碰了壁。最后，

父女俩一路讨饭，来到南京最高法院告“御状”。不料，又被轰了出来。于

是，杨立贝便在最高法院门口附近，向过路的行人诉冤，公开揭露地主的罪

行和衙门的黑暗。

这场戏，越剧是这样处理的：地上铺着一张状纸，杨立贝的女儿跪在状

纸的前面，悲戚地唱着冤情；杨立贝面向观众站着，低头抽泣。但周信芳的

处理却不同：杨立贝的背上挂了一张状纸，站在台上，背向观众；小毛剑秋

演的杨女，跪在他的身旁，容颜凄楚、声调悲凉地唱着大段二黄，诉说她家

的不幸遭遇。。

如果让一般的演员演杨立贝，这么长时间地背向观众站着，显然是不大

会有什么戏的。周信芳却不然，他既不是在小毛剑秋跪着演唱的同时，乱做

动作，夺她的戏；又不使人感到他低头干站着，似乎这个人物此时是多余的。

观众在台下看上去，通过杨立贝身后的状纸，以及他那微微颤动的背影，清

楚地感到杨立贝此时此地那种悲愤欲绝的心情，以及黑暗凄惨的环境气氛。

周信芳就这样长时间的背向观众站着，观众还常常专门为他鼓掌！有位老演

员看了，非常感慨他说：“像这样干站着，恐怕除了老院长，叫谁来演也不

行，不是夺戏就是没戏！”

还有一场“打庙”。杨立贝在离开家乡前，曾到一座破庙里拜求神灵，

保佑他打赢官司。可是，结果他非但状没告成，又死了女儿；如今只剩下他

孤身一人。杨立贝怀着极度悲痛而绝望的心情回到家乡。当他重新走进那座

破庙时，他把一腔怨愤全在这里发泄出来，甚至举起棍儿，打碎了菩萨的头，

砸破了地主捐献的“有求必应”的匾额。这场戏由周信芳独角表演。在进庙

之前，他又唱又舞，唱的是昆腔，舞蹈动作则是采用了《徐策跑城》、《扫

松下书》等戏中的步法，他把麒派的倒步、蹉步全用上了，不仅好看，而且

有分寸地刻画出这位几乎已被逼疯了的农民形象。。

大家看了，全都赞叹不已。

经过三次彩排后，上海京剧院决定同时派出《杨立贝》、《智取威虎山》

剧组去北京，参加京剧现代戏会演。

就在剧组将要出发的前几天，京剧院接到上级通知：杨立贝是“富农”，

这出戏不准上演了。后来，有人告诉周信芳，这是江青、张春桥的意思。

这突如其来的变故，对周信芳是个很大的打击。解放十多年来，他曾搞

过《闯王进京》《义责王魁》等等许多新戏，都取得了成功；而他在《杨立

贝》这出反映旧社会农民悲惨命运的现代戏中，所倾注的心血就更多了，仅

仅排戏就花了两个多月时间。如今，竟莫名其妙地被“枪毙”了。

事实上，《杨立贝》初次彩排时，江青、张春桥曾亲临现场“审查”通

过。后来，江青等人决定要在周信芳身上开刀，所以才不让他再上舞台了。

就这样，周信芳一生中所排演的最后一出戏——《杨立贝》，被扼杀在

摇篮里了；他所创造的最后一个角色，终于没能跟广大观众见面。

“她是蓝苹”

江青对周信芳恨之入骨，必欲置之死地而后快，这是众所周知的，其原

因固然是多方面的，但与一九六四年的那次会面也不无关系。

那