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映》（Première）、《摄影棚》（Studio）和《巴黎竞技》（Paris　Match）等，它们不仅培养了一大批电影观众，也造就了一大批电影人，使法国的电影无论是演员演技，还是导演水平等都得到提高。

从学法语的第一天起，我就喜欢看法国电影。一是为了学习法语，而是法国电影实在好看。记得当时（20世纪80年代初）国内正好反精神污染，我们眼巴巴盼来的一周一次电影课往往审片通不过，同学们那种失望的感觉迄今还历历在目。后来我在贝鲁特工作，尽管战火连天，电视台整天还播放着法国的最新电影，那躲在地下室看电视的岁月同样不可忘怀。最后还是在法国留学和工作，最终使我过了看法国电影的瘾。

诚然，与好莱坞的大手笔、大投入相比，法国电影无论在选题，还是拍摄技巧方面总有点“小巫见大巫”。因此，让法国人拍出《泰坦尼克号》这样惊心动魄的片子是不切实际的，但法国的电影看后让人思考，是一种动脑筋的电影。有人做过一个绝妙的比喻，看美国电影可以跳着看，即便出去打个手机，或上趟厕所再回来，情节也不会出乎意料，而法国电影不同，需要细细咀嚼，错失一点点就会不知所云。我想，造成法、美两种迥然不同的电影风格原因很多，但与法国观众的挑剔和法国发达的电影批评分不开。如，法国就有一种专门艺术影院，近年来的观众人数一直高达2000万人次，占法国总观众人数的16％和法国导演处女作的70％票房收入。我想，如果没有爱品头论足的法国观众，法国大概不会出现“新浪潮”（Nouvelle　vague）、“意识流”（Courant　d�idée）和“作家电影”（Film　d�auteur）等别具风格的电影流派和手法。

从卢米埃尔兄弟1885年12月28日首次公映其摄制的《工厂大门》和《火车进站》二部影片以来，法国电影不仅开创世界电影的先河，也以其独特的风格著称于世。要知道，法国是第一个把电影当作艺术的国家。在法国电影史上曾有过“艺术电影运动”，如影片《吉斯公爵被刺》，导演兼主演勒·巴尔吉第一次将一个具有心理特征，能表达复杂情感的人物形象搬上银幕。20世纪20年代，法国掀起了一次前所未有的先锋派电影运动，对电影的美学形态和表现能力进行了各具风格的实验和探索。但由于先锋派电影避开重大的社会事件或问题，仅表现个人或少数人的情感纠葛和心理逻辑，是为了电影而电影，因此，50年代接近生活的新浪潮电影应运而生。如阿伦·雷奈的《广岛之恋》、戈达尔的《疯狂的比埃洛》和《断了气》、雷诺阿的《游戏的规则》、特吕弗的《四百击》。新浪潮导演十分重视拍摄的自由度，往往喜欢即兴创作，并提出了拍电影重要的不是制作，而是要成为影片的制作者等口号。上述新浪潮时期的许多电影都已成为世界电影界的经典之作。但也许是法国电影人受新浪潮风格影响太深，在表现手法过于大胆新颖，法国电影迄今还给人一种莫名其妙的感觉，如《游戏规则》、《巴黎野玫瑰》、《碧海情深》（又译《大蓝》）等影片。但不管怎么说，其艺术作品诠释人生的高超技艺是其他国家难以企及，特别是在以商业为主流电影的美国电影界。

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人人喜欢玩文化（3）

从表现内容看，法国故事片的大头也是警匪片。我最早看的法国片是《佐罗》，感觉好像是法国版的“007系列”。后来发现，阿兰·德隆扮演的角色不是武侠，就是小偷，而身边总是美女如云，艳福不断。当然，与神气活现的德隆相媲美的还有贝尔蒙多，演技刚硬，无坚不摧，活得很潇洒。此外，法国电影中的喜剧片也不少。70年代的喜剧大师路易·德·费耐斯的经典《虎口脱险》让人难以以忘怀，成为国际电影业颇具特色的法国喜剧电影流派的代表，其姊妹作《圣托贝的警察》同样让人忍俊不禁。法国喜剧电影片中的幽默完全融于画面中，既不张扬也不做作，观众的笑声完全是发自内心，没有任何卖弄噱头之感。现在，也有一些导演通过影像效果的运用和构图设计，创造了一个有别于好莱坞但同样妙趣横生的影像世界，如吕克·贝松的《出租车司机》系列，以一种全新的幽默方式把喜剧手法和激烈的警匪片题材结合在一起，使法国的喜剧影片更引人入胜。

就法国电影的导演手法而言，对人生悲天悯人的关怀与沉思，独特而敏感的个性化表现，形成了法国导演群的整体风貌。在法国，一个导演极可能拍片不多，但他们即使小试牛刀也会表现出了特有的