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“商业”的电影。

在我的心目中，我不理什么所谓的商业电影，艺术电影。

只要是“好”电影便是好作品，不论是商业还是艺术。

但你让我选，我还是比较喜欢大家定位的“商业”电影，因为这比较接近大众，而且辛辛苦苦拍一部电影，我当然是希望（大家）也会看，而不只是一部很艺术，艺术到只有少数人懂得欣赏的东西。

而且再艺术的电影，也有商业上的计算，这个世界上，应该没有一个老板会投资到一部零回报，不赚钱的艺术电影吧？

”假如我们仅仅看到刘德华组建的天幕公司，不是亏本就是打官司，那就大错特错了。

从票房上看，天幕拍摄的大部分电影是没怎么赚钱，但是，它为一些新导演、演员在艺术上寻求发展和对电影方面的探索，却是功不可没。

关于这方面的内容，将在后面的章节里作专门介绍。

从起初为回避黑社会的纠缠，到拍一些自己想拍的电影，再到为香港电影发展之路的探索、为新导演演员的“搭桥铺路”，天幕公司一路走来，有过成功的喜悦，亦有过亏蚀的失落，但是，天幕公司从挂牌至今，刘德华都不后悔，因为，作为演员，他付出了无数的精力和汗水，换来了事业的成功；作为老板，他用十多年的亏本经营交付学费，探讨并实践着自己当初投资拍电影的心愿：做自己想做的；拍自己喜欢的！

5。“天幕”后面的“天幕”（6）

无论是“天幕”还是“Focus　Film”（映艺），公司名字改了，刘德华创办公司的初衷没有变。

不止没有变，随着刘德华个人素养的不断提高，这“初衷”，亦逐渐上升为一种境界。

6。再见，“刘德华”（1）

“我的目标是一直演戏到五六十岁，所以我一定要求变。”

“研究刘德华的其中一个理性模型，便是把他的演出生涯和香港电影发展排列比读，由于他的多产、他的明星魅力，以及和主流电影类型的密切关系，不少论者都不难同意他多年以来一直是本地电影票房保证的影星之一。

说刘德华与香港电影同呼吸，不是作为一个香港电影发展兴衰的解释来接纳，而是作为一个论述的参考，提供一个观念的游戏平台。”

著名影评人朗天如是说。

上世纪90年代中期以后，香港电影走入低迷，很多大明星都没有拍什么片子，或者去了美国。

刘德华却一直不离不弃。

那段时间，因为刘德华的存在，给了香港电影界人士精神上的安慰。

然而，仅仅“安慰”是不够的，必须闯出一条新路，让港片逆境重生。

这种愿望使刘德华对自己曾经千篇一律的江湖形象越来越不满意，更不甘心跟着逐渐步入衰弱的香港电影业一起完蛋，于是，刘德华决心跟过去的“刘德华”说再见。

其实，刘德华早在他加入无线艺员训练班的时候，就对自己将要走的这条路有一个很清晰的思考，他总在心里想，自己是要当一个很红、有很多Fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员？

现在看来，他选择了后者。

影评人朗天这样分析：“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，深情烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。

于是，《龙在江湖》（1998）、《赌侠1999》（1998）的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”

这是不是刘德华下决心跟过去的自己说再见的重要原因？

跟“刘德华”说再见，说起来容易做起来难。

为此，他付出了超级努力。

他专心一意地走出去，放下架式，尝试各种不同类型的角色，去寻求各种不同的“刘德华”。

这种180度的转弯和突破，等于为他自己的演艺生涯杀开一条血路，让意志和智慧都在此中经受考验。

《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》、《天下无贼》……

此后，我们看到一个完全不同于从前的刘德华。

对于刘德华的转型，导演杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。