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，并且愿意为之付出全部努力。

萝丝常常惊讶，在又要照顾生病的自己、又要忙于店铺的业务、又要打理二人的小窝的夹缝中，杰克是怎么抽出时间画画的。

轰动全球的沉船事件发生三个月之后，不同国家发来慰问吊唁之词之后，费城的名流举办了一场画展。

其中最引人注目的，是一位泰坦尼克号幸存者对那次“梦幻之旅”，或者说，“梦魇之旅”的独特解读。

展厅的中央，陈列着杰克的画作。很难想象，在短短的三个月里，这位幸存的画家创作了如此数量众多的作品。

他的画风不讨巧，不创新，不特立独行，是最传统的素描，可观看者却能从每一抹阴影、每一笔线条中，看出画家饱含的深情。

比摄影还要精确的笔触，描绘了北大西洋般的深情。

参观者的目光被延伸的画卷牵引着，重温那恍若隔世的梦境。

虽然是黑白的单色，可那线条的舒展，光影的变幻，让人会心一笑，又黯然泪下。

第一幅。

巨大的船身，将阳光隔绝在身后。这是一座名副其实的海上宫殿，海神也会为之汗颜。欢呼的人群，欢送的家人，满脸喜悦的乘客，满怀梦想的旅者，浓烟滚滚的塔一般的烟囱……静止的画面，将人生生拉入那个场景，耳边仿佛沸腾着喧嚣，有海的气息擦着鼻翼溜过。

第二幅。

只能算一张速写。裹着呢子大衣、头戴呢帽、工人模样的父亲，还有父亲怀中不安分地女孩。女孩的小手放在父亲宽大的手上，在炭笔的涂抹勾勒下，几乎化作实质的细腻和粗糙。女孩嘴唇微微张开，一定是看到了什么让她惊奇喜悦的东西，也许是跟在泰坦尼克号后面准备分一杯羹的海豚，也许是不知名的飞速掠过的海鸟。她的卷发乐此不疲地翻卷着，大眼睛仿佛在转动，像池塘里两尾活泼的金鱼。

第三幅。

头等舱餐厅。到处都是银光闪闪的瓷器和玻璃器皿，一尘不染的洁白桌布，还有神态高贵优雅的淑女绅士。看到这幅画，大家都屏住了呼吸，仿佛呼吸稍微粗重了就是对这些上流社会的天之骄子们的不敬。整幅画的目光聚焦处，是一个年轻美丽的小姐，她的姿态可以作为礼仪教科书的封皮，玫瑰花，藤椅和落地窗释放进来的阳光碎片勾勒出她的娇艳动人。可是，这位有教养的上流社会的淑女，居然把头发剪得像男孩一样短，还穿着男装。女郎眼中是不易辨认的高傲，自尊，反抗和不屑，整幅画隐隐掀起躁动不安的漩涡。

第四幅，第五幅，第六幅。

……

倒数第二幅，是正在下沉的船头。无数模糊处理、仅用色彩渲染的逃难的人群，裹挟着难以言喻的焦躁不安、惊慌失措。他们包围着几个乐师。乐师们闭着眼睛，全身心地沉浸在音乐的海洋里，身畔滔天的、灭顶的海浪仿佛消失不见。大衣有些褶皱，看上去是被风吹动着。他们的恐惧和不安早已融化在乐声里，他们笔挺的身体和平静的脸上，升华出绝对的超脱、坦然和骄傲。

最后一幅，整整一块画布上，盛着外溢的蓝色。涌动着透明的湖色和浓郁的黑暗。参观者的呼吸被掐断了，仿佛巨大的水压压向胸口。他们反应过来，这是海面以下的场景。画面中间偏下的位置，有一串气泡，也许是某个登记在死神名册上的可怜人呼出的最后一口气。那时的相机还没有水下拍摄的功能，这幅画带来的震撼，仿佛不是颜料压在画布上，而是沉重的海水压在每个人的胸口。画面角落不起眼的地方，几个小字蜷缩着，仿佛也被海水的压力压得透不过气——波塞冬的安魂曲。

就在参观者们离开上一幅画，庆幸地深深喘息的时候，就在他们以为到达尽头的时候，转过一个弯，一幅大得像壁画的油画，一改前面黑与白的单薄旋律和蓝色的独奏曲，裹挟着舞动的色彩，给所有人一个永生难忘的震撼。

画面很空阔，甚至是空荡的。这是泰坦尼克号沉没后的清晨。晨光本该是清淡的，画中却仿佛多了什么，低低地匍匐在海面上，氤氲在空气中，压向每个人心里。这幅画名叫“沉船”，却不见船的踪影。破晓的金色光线，倾斜着点亮了漂浮的木板，看上去是一块护墙板，映衬着原木的纹理和清漆的油润光泽。一条条光柱里，飞旋着细小的尘埃。木板上，栖息着一只海鸟，它偏着圆圆的脑袋，飞羽上溅了泡沫，仿佛刚刚与暴风雨搏击过。它蜷缩着身子，蜷缩着脚爪，躲避着清晨海水的冰寒。海鸟微弯的喙上，叼着一枚镶嵌宝石的硕大戒指。在窄窄的光带里，这圈光环是那样珠光宝气