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有几百万身家，自己一年都演不了几部戏，每部片酬也不过上万而已（已是那时邵氏签约演员最高的价钱）。正因如此，邵氏的老员工谈及老东家，至多会像唐佳那样说“邵老板养活了很多人”，但邵氏的“人工”真的很低却是事实！

与今日的明星制不同，邵逸夫尽管成功打造了大批巨星，但在他眼中，明星只是自己公司流水线作业的一颗螺丝钉，成本绝对不能过高，凡是签约邵氏的员工，都要接受低工资和长期合约。即便当年有意回港发展的李小龙，邵逸夫也只开出每部2000美金的片酬，相当于邵氏一线明星的水准，而且必须签订长期合约。还有为邵氏拍过多部卖座片的“冷面笑匠”许冠文，要求自导自演没问题，居然还想要分红，自然犯了邵逸夫的大忌！

在邵氏独霸香江的时代，邵逸夫的明星廉价制无人撼动。但70年代以后，随着嘉禾及许多小电影公司兴起，邹文怀倡导利润分红和卫星公司制度，明星有太多选择余地，加之80年代新艺城又开了付给许冠杰一部电影片酬200万的先河，邵逸夫的家族企业流水线模式明显已经跟不上形势。还好邵逸夫及时调整方向，将电影公司交给方逸华管理，自己专心去搞TVB电视台，照搬艺员训练班和明星廉价签约制度，结果又获得难以想象的成功！

反观今日香港电影，明星片酬居高不下，没了艺员训练班，新人只能从歌手里找，每年的戏是越拍越少，形势愈来愈糟。邵逸夫那一套，若是财雄势强的各大公司联合来搞，或许不失为一个救市高招……

下篇：全球攻略

早在20世纪30年代，邵氏兄弟已将电影娱乐业由上海做到广州香港，再至东南亚，成为名副其实的跨国公司。50年代末，邵逸夫以香港为制片大本营，一路攻城掠地，抢占港台东南亚市场之余，又虎视韩日欧美，启动制作、发行全球扩张战略，纵然出师未捷，却为日后以嘉禾为首的港片成功进军国际打下基础。

百年孤独：邵逸夫影坛得失奇录（5）

影展扬威：仅限东南亚

邵氏电影首次在影展获奖是1958年的《貂蝉》，其时邵逸夫初到香港，不但注重提升制作水准，更全力策划影片发行及宣传推广，参加影展则是塑造品牌、传播美誉、增加卖埠的最佳手段。

《貂蝉》虽然获得亚洲影展最佳导演（李翰祥）等四项大奖，最佳影片《四千金》却是邵氏的竞争对手国泰出品。亚洲影展一度成为邵氏、国泰争强斗胜的战场，后来因国泰老板陆运涛及一干高层参加金马影展时坠机身亡，“电懋”影业制作自此一蹶不振，邵氏遂独领*。

亚洲影展本来叫东南亚影展，前三届的大奖由日本影片捧走……难怪第三届东南亚影展在香港举行时，港督葛量洪致开幕词曾幽默地说，“我才知道日本也在东南亚境内。”第四届更名为亚洲影展，后来又改叫“亚太影展”（取亚洲太平洋之意）。

关于亚洲影展的地位，多次获奖的邵氏名导演李翰祥颇有发言权：“我到日本拍《杨贵妃》外景时，翻译向影界人士介绍我是亚洲影展的最佳导演，他们都面懵懵不知所云，好像连这个影展的名字都没听说过。原来日本的报章杂志上，很少刊登此一影展的消息。其实前三届的东南亚影展，大家都用体育精神认真而诚恳的参加竞赛。其中虽然也有些‘人情’似的小奖（譬如童星奖）发给港台两地，差不多所有大奖全部由日本包了的。而日本提名参展的影片，在他们看来已经是次一流的货色，好一点的他们还保留参加戛纳或威尼斯影展呢。尽管如此，也依然在东南亚影展中一面倒的大获全胜。到后来为了要把日本影片推销到东南亚地区，所以对影片得奖与否，更看得无所谓。每一年只不过随便捡几部三四流的影片和小有名气的影星到大会上应应景，点缀点缀而已，只要新加坡的国泰和邵氏肯买片子就行了。”

别看亚洲影展不被日本影界放在眼中，邵逸夫却相当重视，从林黛四度获奖蝉联影后，到邵氏影片在上世纪六七十年代几乎每届都斩获大奖，亚洲影展几乎成了“邵氏影人佳作”的展览会。亦因如此，邵氏操纵亚洲影展之说不胫而走，楚原对自己执导的《孔雀王朝》获动作片最佳导演奖就毫不在乎，因为“事前邵老板已问我要不要奖”。对于这种现象，李翰祥认为正常：“全世界的大小影展，无论严肃的程度如何，认真的情况怎样，总不免或多或少的有些商业宣传和竞争的目的，于是也就难免有些不可告人的内幕，但是也有些无可否认的成绩，各国各地区的同业欢聚一堂的讨论些问题，交换些意见，同时奖励些后劲的