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九十年前避地东瀛的董康在探访名胜与搜讨旧籍之余，对于切腹的仪式颇有兴趣，其日记中不惜用大量篇幅记录切腹仪式以及丰臣秀次的切腹事件。林逸有时候会想，董康何以会对武士的仪式抱有如此的兴趣呢？恐怕文人的书与笔与武人的刀具有某种类似的象征性，都是不可须臾离也的。老辈学者在海外访求到珍本孤本之时，青灯之下或许亦有“斯文在兹”的责任与“夕死可矣”的满足并存之感，这与武士的精神亦多少有相通之处。

此刻，林逸的脑海中盘桓着海报的画面，让此次的仙台之行也多少带有一些神圣感，只不过他不是去切腹，而是去剁手的………剁手买书，这些都是书痴比较喜欢做的事情。

至于在这里发现这么多海报，可见在日本和国内一样，海报收藏已经成为共识………能够赢取利润的收藏，迟早会成为新型的投资项目。

如果说这些墙壁上悬挂的电影海报还不算什么，那么让林逸眼前一亮的则是库房内一个特别设立的玻璃展柜，里面放着精美的带有版画的和刻本，围绕这个展柜，四周的墙壁上挂着已经装框的浮世绘。墙壁下的柜子中就放置着可供选购的浮世绘，从江户到明治时期的都有，每个抽屉上都贴有标签，有按画家来分的，有按题材来分的。

这还是库房吗？

明显就是另外一个更大的旧书店。

这是林逸最大的想法。

看着这些精美无比的浮世绘，林逸不心动那是假的，何况还有伊藤先生在一旁介绍说这些浮世绘的优美故事。从伊藤的讲解中，林逸得知浮世绘的前世今生。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代，也叫德川幕府时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大坂，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和中国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”………即市民文化，由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。

浮世绘浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、史掌故、戏曲场景和古典名着图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书。

浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

至少此时的林逸已经被这些精美无比的浮世绘给迷住了，最后忍不住选了一张歌川国贞初代所作的《当世美女、吾妻风景》，其实是一个正在濯足的女子，与很多浮世绘中描绘娴静的美人不同，这幅作品带有一种动态的美，又颇有生活气息，很容易让林逸想到井原西鹤笔下的女子。

选了浮世绘，林逸这才收敛心神，把心思放在了这库房内的旧书上面。相比那些电影海报和浮世绘的华丽，库房内的旧书就显得很“低调”了。

林逸仔细翻看，屋里除了与中国有关的文史研究书籍外，最吸引人眼球的就是靠墙的几整架线装古籍，唐本与和刻本各占一半。由于是开架之书，他可以任意取下翻看不受打扰，令人感到非常自在，这种状态在国内几乎是不可能的。

不过当林逸细细检视架上图书时，还是不免有小小的失望，多半是晚清刻本，且多数刻印并不精良。书的价格却又颇高，晚清书局刻本动辄十多万日元。

林逸印象较深的有钱泰吉的《曝书杂记》三卷，为同治戊辰精刻本，卷首有钱氏小像，画风清雅可喜，其余大多自郐而下。书架上的图书除了李、杜诗外，多半是清人经学、小学着作，软体写刻的精美别集非常少见，日本人对于干嘉传统的执念可见一斑。