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回到房间，在阳台上俯瞰湖面，看着远处的白云、青山、晚霞，仿佛陶渊明再世，“采菊东篱下，悠然见南山”，夫复何求？用相机捕捉下了夕阳的余晖。

卢塞恩，童话一样的世界……

三十八 时尚就是最土和最现代的结合

“音乐盛典的影响后来越来越大，每一届的包装都很有特点，很漂亮。”

“每年都不一样，第一届的包装元素是京剧，第二届是龙。”

“这是和中国的传统结合起来的吗？”

“第一年的京剧画面是新加坡做的。我们看会觉得太土了，但外国人看中国，他觉得这就是中国，这就是时尚，观念不一样。西方人喜欢把中国最土的东西拿出来。我说过，时尚就是最土和最现代的结合。”

“这个创意是谁做的？”

“第一、二年都是新加坡做的，不同的创意，很有新意。全中国所有的颁奖礼，音乐盛典是最好看的。之后几届是在中国做的，模仿了这些手法。

“前三届的稿都是我写的。第一年写搞，叫了科尔跟我一起写。我们在家里，想象在颁奖台上，身临其境来说这些颁奖词。记得周华健和瞿颖的那段“你上面的空气还好吗”，就是这么设计出来的。因为一个高、一个矮，本来想设计成美女和野兽的感觉，后来没有那么做。彩排的时候我特意跟周华健沟通了一下，我说这样的设置、调侃能不能接受？他说没问题啊。后来，1999年5月7日那一段对白，一直被大家津津乐道。”

“这些稿子都是写好的？”

“对。主持人和嘉宾的话，我们都有设置的。所有颁奖嘉宾的词我们都提前写好了，只不过不断地改。因为人员一变动、程序一变动，内容就得变动。所以往往最后一天都在修改台本，有时候晚上颁奖，白天还在修改。音乐盛典带给我的感觉就是，需要永远地不断地用变化应对变化，永远要准备随时变化，得提前想好了变化的对策。”

“有没有不好办的事情？”

“有。第五届在工人体育馆，我的助手们在对讲机里说，有演员不愿意跟别的演员在一个房间休息，想单独一个房间。我们后台太小了，少数大牌的会单独一间，其他就几个演员在一起，所以有些演员心理不平衡。这时候我就不能出面，让助手去挡。因为无法解决。演出开始后，这种问题自然就没有了。我觉得大家最重要的是在台上的表现，而不是在后台争大牌还是小牌。”

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瑞士最漂亮的地方（2）

“挑战从后台就开始了。”

“是。一个是后台，另外还有平衡颁奖的关系。谁给谁颁奖，谁先出场谁后出场，这是一个平衡。奖项的平衡也是很大的挑战，哪些公司的艺人获奖，这里面有非常巧妙的沟通。我们跟中央台的磨合，也是一个很大的挑战。永远在变化，稿子永远定不下来。”

“音乐盛典为何还邀请了许多影视明星来做颁奖嘉宾？”

“音乐盛典是最先把影视明星引进颁奖典礼作为颁奖嘉宾的，最后成了时尚。许多人都在这里首先亮相，然后在别的地方频频出现。我记得陆毅第一次上场都不太会说话，有点结巴，有点紧张。我当时就奇怪，这些很大牌的演员，为什么不会说话呢？因为缺少舞台经验。后来一届一届之后，我跟陆毅说，‘你从第一次颁奖到现在，已经完全改变了，得心应手了。’

“有些人一上场就有点晕，老走错路，舞台太漂亮、太炫了。我一直觉得国内的演员要达到国外演员的从容、自如，是需要培养的。当六届音乐盛典、两届时尚颁奖之后，我们的演员上台已经变得相对地从容了，所以这是我们多年来的颁奖带来的进步。”

“现场闹过笑话吗？”

“有一次歌手陈红和羽毛球冠军宫睿娜上场给孙燕姿颁奖，说完话奖杯也不颁给孙燕姿，孙燕姿自己从颁奖台上拿奖杯。”

“他们出席这种场合的机会太少了。”

“对。后来每一次音乐盛典都会把大量的当红明星请过来。开始时他们的服装不好看，后来一年、两年、三年以后，他们每一次做颁奖嘉宾都定做服装，越来越重视这样一个活动。我对演员说，要把颁奖礼当成一个时尚活动来展示你的风采。”

“在你眼里中国的这些艺人是否越来越成熟？”

“越来越成熟，而且我觉得他们的眼界也越来越开阔。自从中国的影视业走入海外、走入国际，他们自己的那种感觉也越来越自信，越来越沉稳。”