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“但是无人来”

“我期待到无奈有话要讲”

“得不到装载”

“我的心情犹豫像樽盖等被揭开”

“咀巴却在养青苔”

……

余贤开篇唱得很轻，让观众感觉他好像在压抑着什么，或者说像是在试唱。

演唱的同时，余贤的身体轻微摇摆，好似浑浑噩噩几预癫狂的人，只要再多压上“一根稻草”，他便会疯狂。他头颅低沉，在旁人看来就像是一只沉默木讷的小丑，没有声音，没有动作，摇摇欲坠好像进入了一个极度寒冷的灰白世界。他很弱小，但是内心中却蕴藏这一种爆发前的邪力。

在场中对音乐最为敏感的莫过于四位导师了。

歌曲的第一段是非常典型的粤语构词和文法，可是作为余贤导师的邹杰伦，却从未在排练时听到余贤讲一句粤语。

故意的吗？意图再怎样也无济于事。在纯粹的词作方面，这一小段，已经给予了邹杰伦一点小小的惊艳。

坐在一旁的庚诚庆和那樱不禁打起一阵寒颤，而汪封也是紧闭双眼，轻咬嘴唇。他们好似被余贤的歌声带入一个另一个世界，孤独与寒冷交错，这个世界只有余贤唱出的歌声，没有其他任何杂音。

“人潮内，愈文静，愈变得，不受理睬”

“自己要搅出意外”

“像突然地高歌”

“任何地方也像开四面台”

“着最闪的衫，扮十分感慨”

“有人来拍照，要记住插袋”

……

歌曲曲调平推递进，余贤愈加进入状态，歌声变得游刃有余。

相比第一小段，这一小段对唱歌技法要求高出许多。真声与假声来来回回不停切换，好似相呼应和，又好似相互排斥。变换而冲突的歌曲旋律就好像小人物内心中那股扭曲自我的心态，淋漓尽致地将那股强烈冲突感表现出来。

不单是曲调，歌词也恰到好处地直戳人心。

在茫茫人海中，没有亮点，沉默寡言，终究将会被人潮淹没。人都是不甘寂寞的，没有人会习惯安静、习惯内敛。于是，他，一个小人物，开始了突兀的演出，突然地高歌，以一种病态的模样，惹人注目，迎合着看热闹的世人，只为博得世人的注意。

就好像是在讽刺前几位选手的vcr，也讽刺着余贤自己的vcr，更讽刺着《华夏好声音》的战队内晋级赛着可笑的比赛模式。以这种病态的方式来博取大家的眼球，来取悦听众来听自己演唱，那么，他所唱出来的歌声还是他自己原本的歌声吗？

沉沦。

压抑。

不甘。

最终爆发！

“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕”

“似木头，似石头的话，得到注意吗”

“其实怕被忘记，至放大来演吧”

“很不安，怎去优雅”

“世上还赞颂沉默吗，不够爆炸”

“怎么有话题，让我夸，做大娱乐家”

……

副歌伴随着澎湃的键盘旋律轰然来袭，真假声切换更加频繁，歌声好似呐喊，又好似竭力用尽生命中最后一丝气力，一种令人震颤的、邪异的浪潮瞬间将观众们的听觉感官征服。

浮夸！

一个贴切而又锥心的词语。

它向一把无比锋利的利刃刺入每一位参赛学员、每一位导师、乃至每一位观众的灵魂。

每个人都有不堪让人发现的一面，每个人都会有过独自一人躲在角落瑟瑟发抖的时刻，功成名就绝不会与生俱来，只要是人，一出生便注定要从零开始。这歌声仿佛是一双无形的巨手，将所有人躲在角落的灵魂抽出，将它们最不愿暴露的一面揭开，然后一顿暴打！

休息室中，等待上场的参赛选手已然僵住，好似时空被歌声凝结，每个人都愣愣地任由余贤的歌声将他们以无形的长鞭愤然鞭挞。

导师席位中，四位导师恍若置入深寒极地，四支僵劲不能动，只能眼睁睁地看着名为“歌声”的利刀，将他们心脏最薄弱的那一小片地段穿刺、切割。

没有人会想到，在海选赛上演唱《情歌王》这种情意绵绵歌曲的余贤，会在此时挑选这么一首邪气凌然的边锋邪作。而且是每一个音符、每一句歌词都透着一股难以摆脱的病态的邪作！

顷刻间，空气中弥漫的好像不再是歌声，而是每个人心底的戾气与怨念，是每个人扭曲