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我可有个要求……”

“什么要求？”居韵泪眼朦胧地问，大眼睛一眨一眨的。

“我想多涉猎一下你家的秘密……”

“为什么？”

“好奇呗。”

“好奇？”

“我正在构思一部反映海军世家的长篇小说，想多搜集一些素材。”

居韵一听，破涕为笑。“你还能写小说？原来还是一个业余作家。”

“我写悬疑小说。”

“什么叫悬疑小说？”

“就是一个悬念接着一个悬念出现，从前有座山，山里有个庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么啊？……”

居韵笑道：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老尼姑讲故事，讲的什么啊？这我也会讲，也会写，这叫什么悬疑？”

龙飞摇摇头，“你还没听我说完呢，从前有座山，山里有个庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么啊？山寺僧房的窗户上突然出现了一只绣花鞋，在这漆黑的雨夜，老和尚还在闭着双眼不知对谁讲故事。庙里静得只听见下雨的声音，古树都不摇一下，古钟也哑了，庙里空空荡荡，可是这时，庙的山门突然传来敲门声，大门敞开，未见人影。古钟自己响了一声，又沉又闷，不知是谁敲的，院内的一棵数百年树龄的老梅树突然都绽开了梅花……”

居韵就势撒娇地扑到龙飞的怀里，“吓死我了，别讲了，别讲了，快别讲了！”

龙飞感到她的胸脯急促地起伏，一忽儿，居韵抬起脸，猛然瞥到滑出的白晳的奶子，不好意思地退了回去，整整睡袍坐定软垫。

居韵问：“爸爸说他画的是文人画，什么是文人画呢？”

龙飞说：“文人画亦称‘士大夫画’，是中国画的一种，泛指中国古代社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出‘士大夫画’，明代董其昌称道‘文人之画’，以唐代王维为其创始者，并自为南宗之祖。唐代张彦远曾说：‘自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。’此说影响甚久。近代陈衡恪认为‘文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。’通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发灵性或个人抱负，也含有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举士气、逸品，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。唐代诗歌盛行，诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖，他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗，蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多著名文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，即后世所说的‘元四家’。他们的画多表现‘隐居’，以‘出世成仙’的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡‘高雅’、‘平淡天真’，理论上主张‘逸笔草草’、‘不求形似’、‘聊写胸中逸气’等。明代前期文人画处在继承发展时期，出现了‘吴门画派’和‘浙派’，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期，理论家、画家董其昌进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画的地位得到确立。清代到了文人画鼎盛时期，涌现了诸多著名的文人画家，最突出的是‘四僧’，‘四僧’中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造型夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的‘扬州八大怪’、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘自然景物抒发心灵感受。他们眼中的梅花，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰花，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；翠竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；白菊，凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人们抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。”

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第三章 碧潭遇刺（3）

居韵