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每个人都会在人生的某个阶段做出一些选择和改变。放个大假，缓下节奏，全身心地享受生活，就是王希现在想要的，作为朋友，能做的只有祝福。

“收起你一脸的送别伤感，”王希好笑地白他一眼，“我还没要走呢。你现在该关心的是接下来的宣传，稍微有一丝松懈，都可能被《薄荷绿》逆袭。”

说到《薄荷绿》和《凛冬记》这两部电影自上映以来的交锋史，简直能用跌宕起伏来形容。初一初二这两天《薄荷绿》在票房上一直压着《凛冬记》，观影网站评分上却一直落后，口碑也有褒有贬，相较之下，《凛冬记》的好评更多。

转折点发生在初三。

这一天《凛冬记》的票房全面逆袭，虽然当天的最终票房还没出来，但可以看到实时票房，反超《薄荷绿》已成定局。加上《凛冬记》口碑营销做得也不错，未来几乎可以预见的口碑票房双丰收。

然而就在当天晚上，一条长微博被刷上了热搜，题目简单粗暴“凛冬记ko薄荷绿，胜在哪里”。

说是ko，通篇就真的往死里吹《凛冬记》，黑《薄荷绿》，虽然行文用看似中立客观的风格包装，但架不住句句槽点——

【第一，风格。《凛冬记》的风格完全符合大年初一的观影取向——娱乐大片。纵观历来大年初一档，特效大片鲜有失手，即便剧情再渣，只要特效过得去，都能收获不错的票房。何况《凛冬记》还是近几年国产大片里难得的剧情特效双加持的商业片。这样的电影会让观众在走出影院之后，觉得这个年过得更热闹，更痛快，更过瘾，锦上添花。反观《薄荷绿》，本身风格就是偏细腻，偏抒情，偏微妙青春心理的把握。然而大过年，能有多少观众静下心来体味影片想要传达的“青春期的迷茫”？无论影片质量如何，单在风格上，娱乐商业片vs青春情感片，前者就稳赢。】

【第二，故事。《凛冬记》的故事主旨是反抗，是自由，是对真相的执着追寻和不向命运低头的顽强。这样的主旨简单直接还热血，谁都可以理解和感受，甚至可以借由影片去满足现实生活中无法这样抗争命运的遗憾，获得精神慰藉。《薄荷绿》的故事参考第一条风格论时说的，“青春期的迷茫”，然而这只是90后甚至00后的青春，那么70后80后要怎么办，进入影院是为了看自己家熊孩子的青春？每一代都有自己独特的青春印记，没有任何青春片是可以跨越年龄层的，这是先天局限，也注定了《薄荷绿》无法获得比《凛冬记》更多的观众情感上的共鸣。】

【第三，影视化改编。《凛冬记》的剧本完美继承的原著的精神内核，又大刀阔斧修改了原著中不甚出彩的若干情节，使之在不改变原著故事主线和人物性格的基础上，更利于影视化，也让整部影片的起承转合更自然，更紧凑，更环环相扣，几乎全程无尿点。《薄荷绿》在剧本上恰恰相反，不舍得或者说不敢动原著，除了做一些基本的减法，比如去掉了原著中的一些无关紧要的支线，其余几乎全部保留，这就让整部电影成了“原著小说的翻译”，无非是把文字变成影像，对于看过原著的人来说，观影过程完全没有惊喜……】

【第四……】

果然，这条热搜刚上去没多久，就有知名影评人看不过眼了，直接下场开怼——

【首先要承认，《凛冬记》和《薄荷绿》都是近几年国产片中的上乘之作，前者剧情流畅特效惊艳，后者情感细腻表达真诚，原本就是没什么可比性的片子，就像喝可乐不影响你吃沙拉一样，无奈都想抢滩新年档，难免被比较。但是比较可以，拉踩就太难看了。】

【第一，风格。谁说过年就不能去看情感细腻的现实题材影片？敢情我过年想思考一下青春和人生，就是不合群了？还有……】

【第二，故事。按照你的“情感共鸣论”，很多电影都不用拍了。我看犯罪电影，我自己没犯过罪或者没被犯罪过，就没资格看了，因为没共鸣啊，恐怖片也不用看了，反正咱们都没遇见过神经病或者假鬼……这里你有一个最基本也只最致命的狭隘点，就是真正的好电影，是会给观众传递出它想要表达的，并用影片本身的质量获得观

第92章

四月下旬；　《染火》和《裂月》的档期接近尾声，冉霖完成最后一场宣传通告那天；　《染火》累计票房3。7亿；　《裂月》3。02亿，在多部进口大片的冲击下，能拿到这个票房，已属不易。

二者口碑不相伯仲；　票房差距还是影片本身的风格决定的，《染火》更悬疑紧张，《裂月