第161部分(第1/4 页)

“哭态也绝美，如何止哭只得轻吻你发边……”

刘德桦唱着《风继续吹》，梅艳芳则倚在旁边看着，听着。这三个足以铭刻华人演艺史的名字，于一霎那奇妙的交融。

阿梅支着脸颊，远光很亮，近光很暗，仅见得那男人的轮廓。

她在笑，不是在演戏，真的在笑。

或许她看到了四年前的红馆，只是换了底色。哥哥站在哪儿，神迹一般的，柔和，清冷，骄傲，精致。

然后，那低沉感性的声音自天际飞来，一字一句洒漫于久违的舞台。

他站在哪儿，看不清美丽的面容，光影切换交错，寂静无声。

“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你……”（未完待续……）

第二百四十一章　表演与科学

褚青在《爱君如梦》里的戏份，总体时间不少，分散开就特零碎。很多场景他都会出现，但只是做为整个画面的背景板，缩在边边角角，摄影机根本不会钉到他脸上。

这其实对演员挺不利的，我宁愿要一场五分钟的集中镜头，也不要二十分钟的散乱片段，因为没有发挥的空间。

所以，除了模仿学友哥唱歌，以及跟刘德桦在海滨步道自我激励：“有老板，有梦；没老板，没梦”之外，他对于这部片子的存在感，真的不太强。

即便如此，褚青仍然演得很开心，这是他一次刷到标准商业片的经验值，对以后的升级受用无穷。

整体上，拍摄过程蛮轻松的，感觉稍微困难的就是《两仔爷》那场戏。

刘维强可能照搬了美国的某部经典片，把场景放到了楼下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演员们需要又唱又跳，类似舞台剧那样的表演形式。

《两仔爷》，是部五十年代的香港电影。刘维强或许想耍耍怀旧情节，无论灯光，音乐，歌词，舞蹈，还是阿梅那身复古男装，都妥妥彰显出一种粤语残片范儿。

为了这场戏，大家足足排练了两天，才勉强做到动作整齐，情绪充沛。阿梅，华仔，郑中基都是歌手出身，相对容易，至于山鸡嫂，吴君茹和肥仔聪就愁人了点。

褚青的肢体协调性特棒，亦不在话下，当然唱歌部分不能任他胡闹了，肯定得后期配音。

拍摄计划非常稳定的快速推进，转眼已是八月初，褚青的戏大部分搞定，仅剩些小镜头便彻底杀青。

他不是每天都有工作，又没其它事情。空闲时候便宅在家看书，或找阿关、林鳕吃饭小聚。

而他买的那三本书，《服装穿着与搭配技巧》就简单翻了一遍，不是没用，而是他没心情用，自己零花钱还不够呢，给媳妇儿学学倒不错。

《英语口语练习》每天必读一点，往返片场的路上，夜间失眠，便秘蹲厕所等等。嘴里都嘀嘀咕咕个不停。平时跟刘维强他们对话，也偶尔用简单的英文交流，水平缓慢进步中。

以上还好，那本《心理学入门》，就太纠结了。

书写得通俗易懂，举例生动，像什么多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质，褚青以前没接触过的概念，现在也能装模作样的忽悠。

心理学把人的基本气质分为这四种类型。又详细演化为16种亚型，和64种子亚型，几乎囊括了所有的人类性格。

换句话说，只要掌握了这些知识。便相当于掌握了全部角色特点，飙戏无压力，演技分分钟速成哟！

好吧，那是不可能的。

因为他发现。自己好像把四种类型全包括了，每种都占了一丢丢……那特么算啥情况，人格分裂？

而且。他揣摩角色，从不靠胆汁粘液神马的，完全凭情绪和悟性。可他又不得不承认，书里写的有道理，这便造成了一些很诡异的矛盾。

褚青看书为了求知，结果越看越复杂，以往习以为常的东西，套上心理学的外套，瞬间高冷无敌。

比如里面提到的一个例子，恰好与演戏有关，叫库勒雪夫效应。

把没有表情的男人特写，分别与一碗汤，一个棺材，一个可爱的小孩组合，成为三组镜头。

人们看了，都会将男人的心情解读为：饥饿，哀伤，喜悦。若单看男人的脸，或单看汤，是不会得到饥饿的感觉。

这试验是说，两个不相关的画面通过精心搭配，以及心理暗示，能让观众产生特奇妙的反应。

褚青比较蛋疼……在没有任何实物的情况下，如何表演一个人很饿？

首先，你要摸着肚子