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而就在这一小片的光域中，那个人幽灵般的穿梭折返，那张脸，也不停的掠过晴明与黯淡，最终由迤逦变得晦暗。

一干人看了许久，方缓缓退下，转到另一房间开会。

感觉特愁人。好不容易把事件平息，资金重新注入，甚至比之前的条件更好，偏偏组里的核心人物，又莫名其妙的抽起了风。

他这种情况，让大家很蒙圈，不知道是犯病，还是魔怔，亦或如何如何。所以没法对症下药。只得你一言我一语的胡乱猜测。

不过，有一点倒是肯定，他保准是受到刺激了，至于受刺激后。他究竟想干什么，没人晓得。

最后，还是李扬做了决定，先不用管。如果在下午开拍之前，那人还没好转，自己就进去探探路子、

汪宝强则被强制性的换了房间。去跟包振江挤挤。这傻小子挺不愿意的，自己虽然害怕，直觉却异常敏锐，本能的觉得，那人正处于某种很微妙的状态，就像被一层层的思绪裹成茧的硬壳，左冲右撞的找不到出口。

他其实特想在身边陪着，看破茧而出的那一刻。

……

林徽因在《悼志摩》中谈到一件事：

徐志摩在伦敦求学时，适逢有天大雨，他猛然扯着正在校舍读书的源宁往外跑，说是一起到桥上等着看虹。源宁呆若木鸡，不从，并劝他也不能去，说英国湿气重岂能小看。徐志摩没等他说完，便一溜烟跑得没影儿，继续冒雨到桥上，等着看虹。

之后，林徽因问徐志摩，怎么就知准会有虹，到底在雨中等了多久，虹看到没有？

徐志摩说：“完全是诗意的信仰”，让她几乎要哭出来。

好吧，我们姑且将这件事看做，一个文艺婊与一个斯文禽兽的惺惺相惜。但故事里提到的那份“诗意的信仰”，却着实令人心动。

这并非骚年的矫情装*逼，而是一种真正的热恋，坚定，和执迷不悔。

因为有了信仰，就有了力量，有了天真浪漫纯情固执，有了冒险前行义无反顾，有了不可摧毁的韧性和倔强。

而对褚青来说，他虽然从未将表演上升到信仰的高度，却也将其视作生命中极为重要的一部分。

他一直认为，自己是非常非常热爱表演的，甚至以此骄傲，以此虚荣，偷偷摸摸的瞧不起那些不着调的大小演员们。

从《小武》到《无间道》，始终是这样。

如果没有《盲井》，他大概会在这种虚妄的洋洋得意中，止步不前，或者干脆沉沦。可他命好，偏偏又碰到了《盲井》，碰到了朱大国和魏小军。

他们的质朴纯粹，简单快乐，以及最终两条生命的轰然坍塌，让褚青所谓的骄傲自满，显得那么的不堪一击。

自由、爱情、理想、正义、真理……这些高端概念，貌似一个个都超越了生命的涵义，激励着世人继续前赴后继。

其实呢，就是站着说话不腰疼，真正的生死震撼，高于任何意识范畴。

为毛？

因为生产那些名言警句的大咖们，说完话谁也没死，都特么活蹦乱跳的。即便扑街了，可你生前的伟大意义，恰恰基于你的死去。

褚青倒没那么哲学，思考此类的辩证关系，他只是出于一个演员的身份，来审视自己的内心。

所以，他才发现，自己以前有多么的扯淡，尤其是最近，拿到金马奖之后，愈加的随意玩闹、

表演，并非是把皮肤晒黑，不洗头不洗澡，认真揣摩角色，就叫做有诚意。这只是基本功，换句话说，凡是演员，都应该这么做。

那表演到底是什么？

褚青忽然有了自己的答案。

演员塑造的每一个角色，都能在现实中找到真切的对应，你在演绎他们，你更是在展现他们。

无论好的坏的，美的丑的，忠的奸的……你皆能体会到，旁人一辈子都无法体会到的人生价值，并且痛快淋漓的告诉观众：

诺！这就是小偷的生活！这就是奋不顾身的爱情！这就是八十年代的回味缱绻！这就是两块石头夹着一块肉的矿难！

表演，就是尊重生命，这才是演员最大的骄傲。

……

褚青想通了这点，直如大海退潮，青光万里，全身冒着一股通透劲儿。他自然而然的拿过剧本，重新琢磨起宋金明这个人物。

越琢磨，便越觉得之前演的渣渣，简直惨不忍睹，不停对自己吐槽：

哎，这个眼神，我怎么能这样表现呢