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大的变化在于强调了细节的设计。例如，装饰上拉链、蕾丝鞋带、金属饰纽、华丽的宝石、毛皮、流苏装饰，把之前用在服装上的饰品都运用到了鞋上。通过这些装饰的变化，我们不难感受到高跟鞋的变化速度。

高跟鞋的巨大变化和发展，与高跟鞋设计者的热情和创造力密不可分。将女人们带入高跟鞋世界的著名设计师有很多，我最欣赏的是法国设计师皮埃尔　·哈迪。1988年，他成为克里斯汀　·迪奥的皮鞋设计师，开始了自己的皮鞋设计生涯。他没有用时尚的角度设计鞋子，而是发挥了自己fine　…art的专长，设计出一些造型奇特、具有艺术感的高跟鞋。1999年，他担任了爱马仕（Hermes）皮鞋的设计总监，设计中加入了许多奢华、前卫的因素。

最终将他具有造型感的高跟鞋发扬光大的，是巴黎世家的创意总监尼古拉斯　·盖斯奇埃尔。盖斯奇埃尔被誉为“21世纪的天才时尚设计师”。皮埃尔　·哈迪遇到盖斯奇埃尔之后，才为他那具有建筑性和独特的设计风格，插上了一双展翅高飞的翅膀。皮埃尔　·哈迪说：“高跟鞋不仅仅是鞋子，它更是可穿用的艺术”。从1997年到现在，他一直担任巴黎世家的高跟鞋设计顾问。他设计的高跟鞋真的可以称作“可穿用的艺术”，而不仅仅是“鞋类”。2007年，他写了一本自传，名字是《在巴黎，成功是一份工作》（Success　is　a　Job　in　Paris）。书中并没有过多提到一些时尚设计师和时尚界的知名人士，而是更多地提及了一些像波提切利（Botticelli）、埃托　·索特萨斯（Ettore　Sottsass，20世纪70年代意大利最著名的建筑大师和产品设计师。他创建了反对功能主义和造型主义的孟菲斯）这样的艺术大师。从这里，我们也不难看出皮埃尔　·哈迪的审美理念和艺术观。21世纪的高跟鞋设计师，不仅要了解高跟鞋的构造和材质等知识，还要具备艺术才能。时尚和艺术不是没有联系的，只有两者相互作用，才能创造出新颖和独具匠心的艺术。这就是皮埃尔　·哈迪传递给我们的一个讯息。前不久，他又做出了一项新的挑战，并且取得了成功。他与大品牌盖普（Gap）合作，推出了几种新款鞋型。身为爱马仕和巴黎世家的设计顾问，他决定迎合大众口味这一点，已经令人非常惊讶了。而这也是他第一次与大品牌盖普的饰品设计师携手设计鞋。结果如何呢？首先向欧洲市场推出的4款运动鞋和坡跟鞋，上市的第一天就被抢购一空。因此，盖普和皮埃尔　·哈迪正准备推出第三系列的产品。好奇和新颖是得到大家关注的原动力，克里斯提　·鲁布托也深知这一点。谈到红色，你最先想到的是什么呢？我最先到的是克里斯提　·鲁布托高跟鞋的红色鞋底，那种红色充满诱惑力。克里斯提　·鲁布托从10岁开始就对高跟鞋非常感兴趣，曾经担任过最著名的鞋履品牌“罗杰·维威耶”的首席设计师。但是在1989年的时候，他毅然决然地放弃了拥有的一切，离开了时尚界，成为了一个环境设计师。那时，他决定开始设计　“hill”，而不再是“heel”了。

向饱含热情和具有挑战精神的高跟鞋设计者致敬（2）

1992年，他又回来了。这次，他用更加广阔的视野以及对事物的好奇心，注册了以自己名字命名的“克里斯提　·鲁布托”品牌。他的这一举动轰动了整个时尚界，也同时拥有了超高的人气。但是，红色鞋底并没有从一开始就成为鲁布托的标志。注册自己的品牌之后，销售和时装秀都取得了很好的成绩，但是，鲁布托还是觉得有2％的不足。一天，他在公司看到女职员涂了红色的指甲，然后大声高喊：“That’s　it！”他开始想象着给自己的鞋子涂指甲油，将鞋底涂上抢眼的红色。红色鞋底从此给时尚界的人们留下了深刻的印象，使鲁布托品牌有了广阔的销售市场，也一举成为时尚界明星的首选。

鲁布托没有在这个时候停滞不前，他用自己的热情和好奇心，制作出前跟为3厘米的松糕鞋。这款鞋使女人穿着10厘米高的高跟鞋，也不会感觉到很累。如果在这一刻，打开全世界最时尚女人的鞋柜，一定会有很多红底的高跟鞋。在外国的许多时装发布会上，如果你坐在前排，也一定会看到很多红色鞋底的高跟鞋从眼前闪过。前不久，在巴黎大皇宫举行的“2009年S/S时装发布会”上，坐在前排的克劳蒂亚　·雪佛（Claudia　Schiffer）、安娜　·莫格拉莉丝（Anna　Mouglalis）、艾里珊　·钟（Alexa　Chung）