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，

果然自成一派。诸前辈死后，老谭堪称庙首，执伶界牛耳。”

他把老谭称之为“敢于破坏老戏成规的‘罪人’，也是创造新戏革命的

先进。”从而总结了老谭成功的关键：“他成功在哪里呢？就是取人家长处

补自己的短处。再用一番苦功夫，研究一种人家没有过的，和人不如我的艺

术。明明是学人，偏叫人家看不出我是学谁，这就是老谭本领。”

谭鑫培的成功经验，实际上也就是周信芳身体力行的艺术追求。

周信芳幼年在北京学戏，曾在喜连成搭过班。谭派艺术给了他丰富的营

养和浓郁的熏染。他吸收了汪桂芬唱腔沉郁的风格和孙菊仙的气口唱法以及

唱腔中的悲壮慷慨。他把当时称为京剧生行三大宗师的艺术熔于一炉。由于

周信芳长时期在上海一带演出，他又从潘月樵、汪笑侬等前辈那里接受了民

主戏剧的斗争传统。他曾与同徽戏有密切关系的京剧演员王鸿寿长期合作，

从他那里学来了《跑城》、《扫松》等名剧和徽剧朴实明快、富于生活气息

的表演方法。他还借鉴了花旦冯子和、花脸刘永春等的表演，甚至把话剧演

员、美国电影明星的表演方法吸收过来。就这样，他广采博纳，融会贯通，

锐意革新，加以变化，逐渐形成了自己独特的艺术风格，人们称之为“麒派”。

一九二八年，周信芳在天蟾舞台演出《龙凤帕》，受到内外行的一致推

崇。一些热心的票友，成立了“麒社”，为他的麒派大张旗鼓。至此，麒派

已经得到了社会的公认。

麒派艺术强烈、激昂，生活气息浓郁，艺术感染力强，给人以壮美的美

感享受。周信芳主张表演要真实。他还善于运用强烈、富于节奏感的优美动

作和表演，刻画人物的鲜明性格和内心的真实感情。

麒派以擅长做工与念白著称。一九一二年周信芳在新新舞台演出《要离

断臂刺庆忌》，他的做工与念白就受到观众的好评，当时《申报》曾刊有剧

评。一九一二年六月十九日《申报》发表健儿的戏评，说：“要离断臂，新

新舞台新编之历史好戏也。”“麒麟童之要离，处处以神气胜人，做工不弱

于潘月樵。侯椒行刺时，口吻冷隽，恣态安闲从容，老当之至。献计回家一

段，悲壮之气，溢于言表，辞严义正，磊落光明，极得侠士之真相。”六月

二十八日，健儿又在《申报》撰文，评论周信芳演出的《要离断臂刺庆忌》

五、六、七、八本，文章写道：“麒麟童断臂后绕台滚，用描摹痛入心窝之

状，煞费力量。做工以此段为最佳。在庆处闻妻被杀，直仆地下，敏捷绝伦，

情景逼真。刺庆后，白口悲壮沉郁，淋漓尽致。”

此后，经过长期的舞台实践和艺术磨练，周信芳的表演长处进一步得到

发挥，他的艺术特色愈见鲜明。

周信芳的做工，很富于创造性，大大丰富了京剧艺术的表现手段和表现

能力。如《追韩信》中，当萧何听说韩信逃走后，一个“圆场”赶到韩信的

住所，忽见墙上韩信的题诗，大吃一惊。此时，周信芳背对着观众，他用肩

背由慢到紧的颤动，表现萧何感情的波动和内心慌张与焦急。因此，人们称

赞周信芳背肩也会演戏，骨节眼里都灌满了戏。又如《徐策跑城》，这是王

鸿寿从徽剧中移植过来的。原先“跑城”只是走过来走过去，比较单调。周

信芳创造、设计了一节拍跑两步，一拍跑三步以及蹉步、斜步等多种优美的

舞蹈身段，淋漓酣畅地表现了徐策的激动心情。

周信芳的念白，苍劲强烈，韵味醇厚。他善于根据感情需要处理念白的

抑扬顿挫，跌宕起伏，有时断断续续，有时一气呵成，具有强烈的感情色彩

和浓厚的生活气息。像《四进士》、《清风亭》中有名的大段念白，具有感

人肺腑的力量。

麒派的唱也很有特色。唱腔以苍劲浑厚、质扑奔放见长。由于周信芳少

年倒嗓后，未能完全复原，嗓音带沙，但中气足，用丹田音，显得气势豪壮。