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行散乐忠都秀在此坐场”的壁画。看过话剧《关汉卿》的人都知道，当时很多演员都名之为“秀”，如珠帘秀、赛帘秀，所以忠都秀也是在元大都演戏的著名演员。在许多讲到元杂剧的书中，都用这幅忠都秀做插图，图中的舞台已经有绘画图案的软幕，左右有上下场门，演员戴胡须，就是通常说的髯口，有的手执道具，另外还有场面，也就是乐队，说明元杂剧在当时已经很成熟了。

明初戏剧演出也很兴盛。宫廷里演戏，不仅局限于戏剧，也包括一些音乐舞蹈。演出场所是在玉熙宫，也就是今天北海的西岸，原国家图书馆的位置。一些官宦人家自己有畜养的戏班，明代的奸臣严嵩，家里就有戏班。大众观剧的场所既有城市坊肆中的戏楼舞榭，也有乡村中的戏台。具体形式因缺少文字记载，又无遗迹可寻，很难有全面了解，我们仅能从周贻白、周华斌父子的《中国剧场史》、《京都古戏楼》中得知一二。

明代万历年间，宫廷演出可以说达到一个高潮。当时无论是宫廷还是民间的一些庙会、茶园都时常上演各种剧目，王府、第宅内所畜戏班唱戏也是非常频繁。明代主管宫廷演出的是教坊司，大致是在今天东城区东四南一带，所以遗留下很多胡同的名称都跟戏曲演出有关，例如本司胡同就是教坊司所在地，再有如演乐胡同、马姑娘胡同、勾栏胡同。勾栏是宋代的叫法，明代延续下来，勾栏胡同后来改为内务部街。这些胡同都是戏曲演出非常集中的地方，今天给我们留下的大概只有它们的名称，明末由于内忧外患的局势，整个演出活动从宫廷到民间都处于萧条状态，清初以后才重新繁盛起来。

戏曲艺术是不断演变的。明代早期，元杂剧还有它的舞台，后来成为北曲，逐渐南曲也进入北京，像汤显祖的“临川四梦”等很多南曲也搬上北京舞台。北京当时能够看到的戏曲中还有很多地方剧种，比如说弋阳腔、海盐腔，还有最后形成的昆腔，今天叫昆曲或者昆剧，它形成于江苏昆山地区，刚刚形成的时候也叫水磨调。昆曲进入北京后，非常受人们欢迎，原因一方面是由于词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时一出昆曲演出要分两三天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的若干片段，词句典雅而脍炙人口，很多唱词甚至家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。什么是“家家收拾起，户户不提防”？原来，两句分别出自《长生殿？弹词》中的“不提防余年值乱离”和《千钟戮？惨睹》中的“收拾起大地山河一担装”，意思是说这样的唱词老百姓都耳熟能详，家家户户哼在口中，这与后来很多人都会哼唱京剧“我坐在城楼观山景”或是“父女打鱼在河下”一样，所以昆曲在当时的影响是很大的。

北京剧场的历史记忆（2）

但是，随着时代的发展和人们对于文化的需求不同，戏曲在清代中期也发生了变化。当时昆曲被誉为“雅部”，和它相对的是“花部”。什么是花部呢？上面讲的弋阳腔、海盐腔等，还有梆子腔，都属于花部。花部一开始和雅部并存，在一些士大夫的观念中，雅部属于正声，花部属于乱弹，乱弹并不完全是贬低的意思，它包括许多剧种，涵盖的面比较广泛。

这时期不但南方的剧种来了，北方的剧种也逐渐进入，最突出的是秦腔到北京。当时秦腔有一位演员叫魏长生，有出剧目叫《滚楼》，可以说轰动京城，震惊朝野。那时的秦腔并不是我们今天看到的秦腔，而是流行于山陕一代的丝弦二黄。由于秦腔演出的一些戏比较贴近生活，很多男女情爱的东西，所以被政府认为是坏人心术的靡靡之音，被明令禁止。但不管怎样禁止，这些属于乱弹的剧种还是在民间迅速地发展起来，昆曲的统治局面逐渐就被撼动了。当时还有一些剧种像安徽的徽调、湖北的汉调都进入北京。徽班正式进京的时间应该是在乾隆五十五年，也就是1790年，所谓四大徽班，就是以高郎亭为首的三庆、四喜、春台和和春这四个班社，使乱弹花部更为兴盛，而且互相吸收各方的艺术营养，后来徽汉合流，形成了皮黄。有人问皮黄是不是京剧？严格来讲，皮黄还不是我们今天看到的京剧，而是皮黄戏，就是徽汉合流以后形成的西皮戏和二黄戏，以致今天京剧的念白里面还有所谓的湖广韵、中州韵这些说法。所以在乾隆五十五年以后，只能说是徽班进京，不能说京剧已经形成了，我们今天所看到的京剧定型应在同光时期。大家最熟悉的一幅画是沈蓉圃的《同光十三绝》，画中都是当时著名的戏曲艺人，应该算是最早的明星画