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也是特别难看的。”

“你在节目里播的就是MV吗？”

“播的都是MV。《非常中国》、《音乐无限》、《天籁村》，音乐节目最大的资源就是MV。每个时期只是播不同歌手的歌曲而已。但我觉得港台的MV制作在95年前后开始有发展。台湾有旷盛、林景和一些导演，做得比较多。我觉得同时期内地一些导演的作品也比较好看。95年郑钧的《回到拉萨》，去西藏拍的，拍得非常好，非常有感觉。”

“衡量好的标准是画面吗？”

“画面不是图解式的，唱到山就拍山，唱到河就拍河。MV应该是概念的东西。现在很多MV都比较有意识流的感觉。迈克·杰克逊和麦当娜的MV，可以看的你目瞪口呆。

“他们的东西就是大制作，音乐和画面的情绪特别吻合。而我们一直是图解，歌手老是想突出自己的那张脸。其实MV应该是情绪的传达而不是形象的传达。

“内地今天的很多MV，已逐步走向视觉艺术了。1997年清醒乐队的MV《永远的一天》就特别好，特别清新。主唱沈黎辉因为留学过英国，音乐有很强的英伦风格。乐队的人还做电视、做设计、做美术，整个MV非常好，从马路上走，从田园里走，有油画的色彩，很漂亮。拍的很英式化，自由自在的。”

【回放】

比较MV

大学时有一门课叫比较文学，对比同时期的中外文学名作，从时代、思想、人文、社会及写作手法等方面加以分析和比较。

我今天不谈文学，我想谈一下音乐。具体地说就是谈一谈流行音乐的载体之一——Music　Video（简称MV），译名叫音乐录影带，在中国大家称之为音乐电视。民间俗称MTV，但这不是专业的说法。

其实，我不是权威，也没有资格来比较中外MV的。我只是聊一聊个人的观点和想法，充其量也只是我对一些中外MV的个人评点和观后感，一管之见而已。

良好的视觉艺术会带来许多未来感的空间塑造。音乐给人带来许多联想，而MV会表现出许多大家没想到的东西。欧美的歌曲大多富有节奏感，如R&B歌曲，本身就给人带来许多共鸣，而画面和节奏的完美结合，会让人更加流连忘返。

中国流行音乐的起步比较晚，要比欧美流行音乐晚几十年。但MV的发展，欧美比中国至多早十年，不过两边的距离相差甚远。

欧美的MV制作技术先进，讲究拍摄手法，注重视觉艺术，采用高科技的手法，展示音乐中无法达到的画面效果。许多MV在光、影、色的运用上出神入化，充分地展开出人意料的想象。

沃克斯小镇（6）

Madonna在1995年拍摄的《Bedtime　Story》，美轮美奂，高科技手法的运用已经到了极至的程度，与音乐的结合非常完美。

这首歌一开始便向我们展示了一个通透的世界。Madonna生活在一个未来的世界里，开始时简单的影调是为了衬托出后面色彩的明艳。梦开始的时候，人在梦中游荡、徜徉，有许多稀奇古怪的东西。画面上的每个人听到歌声时，随着音乐一起旋转，这时候，音乐带给观众的感觉也是在旋转。MV的制作充分掌握了受众的感觉和心理。最后，Madonna在梦中突然惊醒，音乐戛然而止。所有的情节都设计得非常精致而巧妙。

高科技和音乐的完美结合，美得无与伦比。1995年的MV制作，手法如此高超，令人叹为观止。

Madonna1994年的《Secret》，运用了黑白片的手法，让人物造型增加了许多质感，令观众看后非常舒服；同年推出的《Take　A　Bow》表现了歌者本人迷恋电视机里表演的斗牛士而展开的想象，没有五颜六色，色调却极尽和谐且高贵，整首MV的每一帧画面都令人意犹未尽。

中国的MV制作，重在生活化、情节化，环境化。

在港台，MV拍摄，经常把歌手融入到一种生活场景中。

在内地，MV不乏画面的精致，技术的完美，但整体上缺少创意和想象。一些MV也借鉴了许多国际的手法，但运用得比较生涩，并不在整体上融入其中。

内地的MV制作大都学习港台，而港台的MV制作以学习欧美为主。

现在看来，1995年前后，港台的流行音乐发展虽然比内地快很多，但MV的制作和欧美相比，还只是停留在卡拉OK的阶段，鲜有好作品。而内地的流行音乐发展步子虽慢，