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间跨度里使用交互参照（cross�reference）的闪回和闪前”［5］。

第二章　现代主义与血腥情节剧：三个个案研究（3）

社会的现代化和女性的解放更加推动了现代主义对主体性和深度心理的关注，使新的主体性得以产生。但是，现代主义和新女性的关系是复杂的，特别是对男性现代主义者来说，他们一方面表达着自己对性的诚实、自由的态度；另一方面，他们对官方文化（establishment　culture）的攻击却带有性别倾向。常被引证的就是康拉德《黑暗之心》（Heart　of　Darkness，经常被描述为英国现代主义的源文本［urtext］）的高潮段落，马尔罗（Marlow）发现自己无法把事实告诉柯兹（Kurtz）那蒙在鼓里的未婚妻。而与此同时，在伦敦，T。　E。　休姆（T。　E。　Hulme）和艾兹拉？庞德（Ezra　Pound）正探索着如何用“坚固”（hard）和“明晰”（clear）的意象替换维多利亚晚期的华丽辞藻。对这种被想象出来的中产阶级的温文尔雅、淑女式的文学风格的攻击在第一次世界大战之后的岁月里被加强了，44那个时候，各种写作形式，从诗歌到报刊文字，都变得更加直截了当和“男性化”。对于那些经历过战争的作家来说，美丽的画面和诗意的修辞几乎是下流的：一匹马就应该被叫做一匹马，而不应该被叫做“战马”（steed）或“军马”（charger），而一个优秀的小说家或报纸编辑应该像庞德对待诗歌一样对待他们的文字，把过多的空话和委婉表达法毫不留情地砍掉。［6］而对于德国“新客观主义”（Neue　Sachlichkeit），H。　L。　门肯（H。　L。　Mencken）的颠覆传统思想的批评文字，以及像路易…费迪南？塞利纳（Louis�Ferdinand　Céline）和欧内斯特？海明威等硬汉派文体家来说，时机已经成熟。

如果说旧感性的特点是女性化，那么现代性社会中那些更具威胁性的方面也一样——至少很多男性艺术家是如此表现的。正如安德烈亚斯？许森（Andreas　Huyssen）在他的《大分化之后》（After　the　Great　Divide，1986）一书中所指出的，高度现代主义的一个重要特征就是对大众文化不断增长的敌意，它经常将大众文化人格化为女性（必须注意的是，现代主义者并不是讨厌流行艺术；他们越来越多地批判的是商品化的、大批量生产的、被想象为“女性”的文化，这些文化形式有光面纸杂志slick　paper　magazine：指内容浮浅的通俗杂志，多以光滑的纸张印成。——编注、本月推荐书，以及由百老汇与好莱坞生产的大制作）。从这个层面上说，19世纪末那些唯美主义者（aesthetes）和颓废派（decadents）的受虐狂*主义（masochistic　erotici*）有时和对工业进步的暧昧态度通力协作，把后者与威胁男人的*女性关联起来。让我们回想一下弗朗茨？卡夫卡的《审判》（The　Trial），小说中那如噩梦一般的官僚体制和*却如谜一般的女人联系在了一起；或者回想一下1920年代的德国艺术电影，特别是《大都会》（Metropolis）和《潘多拉的盒子》（Pandora�s　Box），其中的漂亮机器人和*的“摩登女”（flapper）唤起了对渐次进行中的美国化的恐惧。在英语文学中，一个与之有松散关联的例子是艾略特的《荒原》——这是20世纪早期最具影响的诗歌之一，把一种飘浮不定的男性性焦虑和对敌托邦的恐惧结合在了一起。［7］。　最好的txt下载网

第二章　现代主义与血腥情节剧：三个个案研究（4）

我讨论的这些主题最终融汇在对“黑暗城市”（the　Dark　City）的表征中，这个文学上的传统主题继承自19世纪，并变得比以往任何时候都重要。威廉？布莱克（William　Blake）的伦敦是工业理性主义的、枯萎的、由“精神铸就”（mind�forged）的造物；波德莱尔的巴黎则是浪荡子那乖戾诱人的游乐场；黑暗城市既是压迫的又是快乐的，既是疏离的又是自由的，它具有很多互相矛盾的意义，而所有这些意义都被带入现代主义的时代之中。然而，在20世纪，夜晚的街道已经变为男性无意识的专属场面（最出名的当属《尤利西斯》中“夜城”［the　Nighttown］那节，45在夜城中，一个臭名昭著