第39部分(第2/4 页)

人演绎一个是动画风情，但少不了的歌特式风格，诡异的城堡，少不了的浪漫爱情等等。

这种影片几乎是蒂姆的一种标识，尤其是其对歌特式风格敏感运用，往往都会使影片产生极其独特的魅力，即便是《断头谷》，也不是一味地追求歌特式的那种恐怕与诡异，更多的还是对人性的揭示。

从某个角度来说，《剪刀手爱德华》只能算是蒂姆的小品之作，之所以这样说是由于故事情节的简单与常见。最明显的例子自然就是爱德华的准偷窃行为。看过美国八十年代的青春片你会发现这样的情节几乎俯手皆是。

男主人公爱上了一个美丽的女孩，这个女孩有男朋友，当然这个男朋友肯定是自私自利的，然后就是男主人公为了心目中的天使开始犯下了某个错误，当然那个男朋友基本上都是教唆犯之类的人物，主要罪责肯定是不是男主人，观众会有种道德倾向的。

这种司空见惯的情节放在影片中，但观者的感觉却是十分自然，十分地合协，似乎这个情节是否存在都没有关系，有关系的只是希望美丽的女孩可以与男主人公走到一起，于是那个自私自利的男朋友便成了道德上的替罪羊，换句话说，即便导演不这么安排，在观众心中，这个男朋友也是最大的障碍，他的存在就是一个错误。

浪漫故事一般来说情节都不是很复杂的，而且能够导引着观众的走向，这便是它的魅力所在。但有一个前提，观众这种心理愿望必须在此类情结出现之前便达到，即导演已经渲染出来了，只有这样观众才会在潜意识中同情男主人公。

首先，影片对爱德华这个人物的出场做了必要的铺垫，一个试验的失败品，一个没有双手的人，这仅仅是老太太的讲述，然后便是爱德华的出场。虽然是幽暗诡异的城堡，但院中那奇特的树型则给人一种美好的情绪，然后进到城堡之内，破落的屋顶，在黑暗的角落中，爱德华慢慢地走了出来。这明显告诉人们，这个男人是一个没有安全感容易受伤敏感的男人，再加上他双手的原因在脸上留下的道道疤痕，观众已经把同情心付与了他，即便这个人看起来的确有些怪异。

然后便是爱德华进入小镇的状态，新奇激动，对一些事物都感到一种美好，这是一个小孩子的心理，尤其穿衣时的不能自理，于是极大的唤起了观众的爱怜心理。仅仅是这些部分，观众已不可救药地将善心交到了这个爱德华的手里。

与此同时，导演也造就了现实中的那些令人感到厌烦的场景。一群傻老娘们的无知安逸多事，通过家庭里各个戏份表露出来。这种对比将爱德华的单纯表现的可以说是淋漓尽致。

但这种对比还没有结束，当爱德华无意中表现出他的天赋的时候，一群家庭妇女带有嘲讽式的利用更是让人感到一种对一个小孩子的欺诈。尤其那个善于*的中年妇女，这个角色的运用可以说是导演极具匠心的天才设计。当她剪头的时候，她的双脚扭在了一起，这是一种性的暗示，也自然而然地为后来的勾引那场戏做了铺垫，但事实上没有任何观众会认可这种勾引的，因为我们已经将爱德华视作单纯，也知道这个中年妇女喜欢*，所以便不由自主地痛恨起这个中年妇女来。这与《毕业生》中达汀的性意识觉醒多少还有些不同的。

虽然这些对比都将爱德华这个人物深烙在了观众的心理，但仅仅是这样还是不够的，还需要更为强烈的冲突，否则影片就会沦落到肥皂剧一类。于是，美丽女孩的男友出现了。他的自私无关爱德华，但他对爱德华的那种嘲讽与利用，其中也包括对女孩的利用则更令观众深恶痛绝。所以，那个偷窃的情节便出现了，虽然极度平常，但爱恨之间观众的选择的选择也就一目了然了。在这里便可以说明一个问题，即观影心理与情节设置的关系，说句实在话，如果这个情节设计得过份离奇了反而不好，有些将观众爱憎心理转移之嫌。

当爱德华从警局出来的时候，他没有说任何话，但他之所以犯错误的原因也就开始得到了强化。偷窃剧情不但在剧情上是一个转折点，即爱德华突然间从现实中那些所谓的美好的谎言中走出来，开始看到了现实中的不好一面，而另一方面，爱德华与少女的爱恋也真正的开始了。

这时候，导演加快了剧情的发展，一方面表现出爱德华的无奈，一个虽然被赋与了心脏的人，但他的生活却无法与人拥抱，他怕伤害到别人，这同样也是现实，所以剪刀手的爱恋是无法继续的，而另一方面，现实中的人们开始表现出他们的自私来，对一个仅仅是有可能损害自己利益的人穷追不舍，冷漠无视的一种心理。当然，那个感到失