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如果说之前表现不佳的后果只是“过不了自己这一关”，今日的后果则是“被出卷人打叉”。这场戏的内容是男主在追查过程中不慎摔跤，磕破了头，被女主送到医院检查。俩人都情绪低落，忍不住互相埋怨起来，话语间翻出了从前婚姻里的旧账，越吵越激烈，最后女主流着泪指责男主“你那时对贝贝多点关爱，她也不会走上歧路”，甩手离去，留下男主头顶纱布坐在原地。受如履薄冰地演了两条，下意识地瞟向作者，却见他正一脸好奇地向导演询问着什么。那青年翻译给导演听了，导演认真作答，作者听得连连点头。下一场戏就是男主领了ct结果走进诊室，在与医生的交谈中一时情绪脆弱，说起了女儿的事情。而医生的几句闲聊，竟让他意外发现了破解迷案的关键点。这医生就是由作者扮演的。工作人员预设灯光时，作者跑去换上了白大褂，又兴奋地跑了回来，口中荒腔走板地念叨着自己的几句中文台词。目光与受相遇时，他快活地点了点头，朝受说了一句什么。一旁的青年：“他夸你演得很不错。”这固然只是一句客套话，但至少让受多了一分交流的勇气。与傻大个似的原作者相比，坐着轮椅的青年长相美得出奇，神情却透着几分生人勿近的冷峻。受暗中鼓起勇气：“麻烦你……”青年看着他。受：“能请作者先生对我的表现提点建议吗？”青年与作者交流片刻，传话道：“他说你的表演很有东方文明的特色。具体指的是情感表达上比西方人含蓄。”受顿时深受打击：“果然是张力不够啊……”作者是老好人性格，慌忙摆手否认。青年：“他说他完全尊重文化之间的差异，也能欣赏含蓄中的美感。虽然原作的故事发生在美国，但他理解东方人对激烈直白的表达有种羞耻感，所以你的表演才符合改编后的剧本。”青年冷静的语声像过滤网，把作者打圆场的意味全部滤去了，剩下的只是评估结果。受只听见了“羞耻感”三个字。这三个字让他如同醍醐灌顶。自己意识深处的确有一只羞耻的笼子，将七情六欲困于其中，仅凭它们冲撞门锁的余响与世界对谈。某种意义上，作者也没说错。自己这种人如果放在另一个国家，非但不能大隐于市，反而会招来更多指指点点。正是因为自己身处于一片对咸鱼比较友好的水域，才能安全存活这么多年。但有一个人曾经撬开过他的门锁。那个人也像故事中的男主一样，恣意而坦荡，从不畏惧表达自己。受发现自己一直以来都想错了方向。他应该思索的不是“我该怎么演”，而是“如果是攻会怎么做”。 和原作者的对手戏里，受的表现有了微妙的变化。从面对陌生医生时的故作矜持，到交流逐渐深入后显露出的颓唐，再到灵光一现时的震惊……这种种情绪层次分明，却不再只是晦涩地收敛在他的眉眼间，而是从整个人的姿态、语气、表情中，坦诚而无畏地展现了出来。与其说是换了戏路，不如说是变了气场。这种转变如此细致而自然，甚至连导演都还没反应过来。只有与他直接对戏的作者，在cut之后似懂非懂地夸了一句：“我收回前言，你的表演很有感染力，是我之前的眼光太不专业了。”受没有解释，笑而不语。他全部的精力都用来将攻的气场留在周身了。剧组原本觉得这场戏这场变数，特意留出了大半日的拍摄时间。没想到作者的中文台词背得很溜，而受更是超常发挥。两条之后，导演就挑不出毛病了。今天的拍摄提前完成，但按照攻的吩咐，剧组进度能抢则抢。导演不好意思烧着钱偷懒，便让人去问影后能不能拍下一场——她完成跟受的对手戏后尚未离开，还在拖车里休息。受：“导演，我有个请求。上一场的吵架戏，能不能重拍一次？”导演：“为什么？”受：“因为男女主角的争执是全片的一个情绪爆发点，是最需要张力的地方……”导演：“这我知道，我是问你为什么想重来。觉得没演好吗？”影后也走了过来。受对着影后心中忐忑。他希望能在这个点上给出最完美的表演，又不希望她误会自己找理由抢戏。他只能恳求地望着影后：“信我这一回，这场戏很重要，我能用更好的方式跟你打配合。”影后若有所觉地看着受。受以前似乎不是这么说话的。这种开诚布公的措辞、占据主导的自我定位，是谁的风格呢？影后答应了重拍。这一回，受忘记了面对原作者的紧张，也忘记了拼命跟上影后步调的窘迫。他甚至真正做到了忘记已有的套路，将自己当成了一张白纸。受想象着攻会怎么跟人争执。起初压低声线，越是生气，就越是面色平静……而后，情绪渐渐被女主挑动、搅乱，再也拼不回好整以暇的样子，嗓门几度提高又强行收回，像一只低吼的公狮……但在最后，当女主将女儿之死怪罪到男主身上时，受连攻也忘记了。一瞬间充斥了视野的，是养