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在这种思想的指导下，他二年甚至三年才出一部电影，可见他对他的电影精益求精的可贵难得的精神！而其他一些电影人，不大工夫就出了一部电影。若质量还可以，那也罢了；但那谈何容易！粗制滥造的电影基本上都是，那还叫电影么？电影垃圾！

这个电影人，曾为中国人创造了多少快乐！多少欢笑！对中国人的精神生活做出了多大贡献！可中国一些所谓的“社会精英”们，私底下看了他的电影后，乐了好几天，然后换上了一副道貌岸然的面孔，声泪俱下的指责是他误导祖国的“花朵们”，指责他不会拍电影，指责他的电影低级趣味、庸俗、难登大雅之堂。他们哪里晓得，纵是生活中的低俗小事，他也能从中领悟到哲理，他也有“化腐朽为神奇”的本领，使之成为电影艺术，让他的观众分享他的哲理和快乐。

在观众看他的电影笑了之后，突然笑不出来了，或陷入了沉思之中，或莫名的流下泪来：这都是他的生命哲学，他对社会和生活的思考和感悟，然后润入到他的电影而引起的神奇的独一无二的效果。因此，怎么能够忽视他的艺术细胞，抹灭这个传奇式的天才型的电影人对中国电影所做的贡献呢！

他的努力没有白费，他的《少林足球》《食神》《喜剧之王》《功夫》得到世人的承认和喜爱。尤其是《功夫》，只有这一部，才称得上是中国的真正的大片，而在它之前的所谓大片也就变得黯然失色。中国第一部真正的大片，它当之无愧！

而《长江七号》虽然总体上说来没有超过《功夫》，但也有许多突破，许多亮点。

这个几十年如一日的对电影无比热爱的喜剧之王；“越是自己的，越是世界的”在他身上不灵验了。但这有什么关系！要怪只能怪洋人不懂得港式幽默，不懂得周式喜剧电影所蕴含的笑料和蕴含的哲理；他们洋人无福消受罢了。

即使不能闯进好莱坞，走进世界，又有什么关系呢。殊不知在好莱坞风光受欢迎的中国电影人在国内未必风光未必受欢迎。况且只是对美国电影做出贡献，而不是对祖国的电影事业做出贡献。因此，他们有什么可以让国人喜欢他们的理由！在看看李连杰的最好的电影是在中国，而不是在美国；况且在美国他也享受不到在祖国所得到的荣耀和热爱，而且当主人公是那样的难。因此李连杰才回国继续拍属于中国特色的电影。

他获得了最高级别的称号，他拥有最广大的影迷，他会随着中国电影史而永垂不朽：这就够了，他一生没有虚度，他一生也无憾了。

“越是中国的，越受到中国人的宠爱；越会永垂不朽。”我想只有我这一句专门为他量身而做的一句话，用在他身上，才最贴切。

庆幸生在周星驰电影时代！

————08年7月30日晨　电子书　分享网站

《功夫熊猫》的成功以及对国产电影的启示

美国大片向以气势恢宏、给人视听盛宴而著称于世。这是美国人的骄傲。不仅如此，他们还能拍出富有人情味的有艺术感染力的影片，甚至还能拍出外国人的形象，拍的还很到家。现在他们拍出了以中华武术为题材的一部电影。它就是《功夫熊猫》。

从这部影片中，我们不难看出美国人对中华武术的痴迷和忠诚。他们竟然赋予功夫熊猫谦虚、恭敬父母、大侠风范、为理想而顽强拼搏的形象。他们把中国国宝当作主人公去拍电影和问候卧龙的熊猫，此精神可嘉。

这部影片折射出美国人不甘一生默默无闻而为理想奋斗不息的现状。

此片开头就是功夫熊猫做的大侠梦。紧接着是他不想做面条世家的继承人，而又委婉的反抗养父（绝对不是功夫熊猫的亲生父亲；我猜应该是他在某个地方捡或是领养功夫熊猫的）对自己命运的操纵。为了大侠梦，他居然学万户坐在装着火箭的椅子上飞到了乌龟大师选拔龙战士以对抗太郎的会场。他也就阴差阳错的当上了龙战士，从而实现了梦想。

当他展开武术秘籍时，惊愕的发现，竟然空无一字。当我看到这时，我就想这部无字书本身就有一个字：悟。果不出我所料，后来熊猫的话验证了我的判断。是的，继承了武术之后，就要再创出一种新式武术，才能立于不败之地。这又何尝不需要悟呢。文学以及其他领域又何尝不是这样呢。

功夫熊猫不愧是武学奇才，他果然没被乌龟大师看走眼。他自创和领悟了一套近似太极的朴实无华的武术。以柔克刚，打败了太郎，一个嗜武如命的但走火入魔的误入歧途的反面人物。从这里不难看出，美国人也很推崇武当武术，