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一种艺术，而粉彩是官民共享。这一点非常地重要。我年轻时看到一个雍正的粉彩碗，当时我以为就是官窑，非常精美。我翻过身一看，底部没款。没款，我心里就不踏实。当时认为必须写上〃大清雍正年制〃、〃大清乾隆年制〃，这个粉彩才有价值。但是有个老师傅告诉我一句，我就到今天都记得牢牢的，他说这叫〃气死官窑〃。就是说它的质量达到了官窑的水准，虽然没有官窑的款识，但是它比官窑还精美，行话说叫〃气死官窑〃。

当时，他这么一劝我，我就把这个碗买了。很长的时间，这个碗都拿在我手里。我就没事拿出来去琢磨它，后来慢慢发现了粉彩的一个真谛。一开始我们对彩瓷的判断是非常困难的，五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩四种彩瓷，你让一个外行人去分辨，他很难分辨。但是，当你长时间拥有一件粉彩彩瓷的时候，你就可以体会它那细微的变化。它所有的变化都在颜色的过渡上，在它仿自然界的这种颜色的过渡上，这是粉彩最重要的表现力。我当时买到这个碗的时候，我回来就自个儿给自个儿解释：因为没有官窑款，它价钱便宜很多。当时买的时候没有多少钱，我印象中就几十块钱。那当时，如果买一件官窑怎么也得几百块钱，十倍的价格。

那我回来就有这样的感受，我觉得我们有时候不需要太过分地注重这个名分。我们今天在社会生活中，很多时候都是为了去争一个名分。比如，你在学校评职称，你是教授还是副教授。我觉得对你一生不一定是最重要的，最重要的肯定是你的学问。你掌握多少学问对你的一生是最重要的，至于这个名分，有时候不是显得那么重要。那么，我们看到这个瓷器的时候，我就想，那个〃大清雍正年制〃无非就是一个名分而已。

【雍正减压之道】

康熙粉彩数量极少，只有北京故宫博物院有少量盘子，说明粉彩是在康熙最晚期才创烧成功的。到了雍正，粉彩就迅速地成熟起来。原因是雍正皇帝非常喜欢这个粉彩。雍正继位后压力极大。我们讲过，他一开始就进行大刀阔斧的吏治。他自己不出游、不狩猎，不离开北京。为什么呢？内心的压力太大。那么，他当时把很多内心的压力就通过瓷器来减压。比如雍正时期，非常著名的瓷器里有这样的图案，叫〃长治久安〃，画九个鹌鹑，画一些花卉，叫〃长治久安〃，表明了一个统治者内心的一个愿望。

雍正的继位是一个非常曲折的过程，我们都很清楚。他曾经一段认为自己没有可能继承皇位。他当雍亲王的时候，在圆明园的居所里挂着《十二美人图》，落款破尘居士，觉得自己看破红尘了。钤有破尘居士印的还有一组耕织图，把自己扮成老农，在那儿犁地、播种、收割，想象自己是一个平民百姓。

所以你通过这样的事情可以了解到雍正的一个内心世界。他当上这个皇帝是一个非常不容易的事。雍正的这个十二美人图一直挂在圆明园，挂在雍正的寓所。他一直看着这个美人，非常漂亮。上面有古董、有家具。这是什么呢？这也是他的心灵鸡汤。我们今天有时候心里不愉快的时候，听听课、看看书觉得是一碗心灵鸡汤。作为一国之君，他有时候也需要这一碗心灵鸡汤。只不过他那鸡汤比咱的鸡汤贵点而已。后来，我们查到档案：〃雍正十年八月二十二日，司库常保，持出由圆明园深柳读书堂围屏上，拆下美人绢画十二张。〃这非常清楚，雍正继位十年以后，这十二张画就被从他的寓所中拆下来，收入库中。解放以后偶然才被发现。那么从这段记载上可以表明这十二个人不是雍正的妃子，他说的拆下美人绢画，说得非常草率清代宫廷中有很多禁忌。如果这些人都是嫔妃，不可以这样记载，随便说美人画，这是不可以的。每个人都有她的固定称谓。

雍正时期典型的美人图，脸都画成鹅蛋圆，俗称〃鹅蛋脸〃，非常漂亮。乾隆也画美人图，乾隆早期的美人图跟雍正时期的美人图差异不是很大，但是你从细微的地方，比如，脸上的施粉、衣服上的皱褶以及细部的描写，还可以区分它的一个演变过程。我们知道，文物的演变过程是一个渐变的过程，很少有突变的过程，它是一个渐变的过程。我们如果能很熟悉它这个渐变过程，就可以准确地区分出，它是乾隆还是雍正。我为什么有时候看一眼马上就清楚呢？只是我知道它的细微的地方的一个变化。所以我们如果想在鉴定上有所建树，观察细节比观察总体还要重要。

【喜欢热闹的乾隆】

从粉彩上可以看到，雍正和乾隆两个皇帝的审美取向。雍正的审美取向是舒朗、淡雅，他很希望瓷器不要表现得过于强烈。乾隆皇帝的取向是富丽