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笙舞，用来吓唬魔鬼、驱逐病疫、祈求人畜平安的面具舞，在东巴祭祀仪式中超渡亡灵升入天堂的东巴舞，是由体现云南古代民族牛崇拜的牛头舞组合而成的。

第五场名为“涅磐”，舞蹈中人们朝拜神山，用身体丈量着道路，一次次地亲吻着大地，最终走向理想国，在这段舞蹈中使用了真实的玛尼石和转经筒等道具。然后是身穿以黑、红、黄三色为基调的藏族袍服者表演的一段藏族舞。接下来在“群峰之中有一座金色的山，金色的山里有一个金色的湖，金色的湖上有一棵金色的树，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一支吉祥的歌……”的童谣声中，整个舞剧转入尾声。

尾声名为“雀之灵”，杨丽萍为这段创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，其中“雀之灵”就寄托了她对宁静世界的向往。在尾声中，杨丽萍还把她的独舞和群舞有机地编排在一起，使整段舞蹈充满灵性及和谐的生命感。

整个《云南映象》只有100多分钟，从整体上强调了民族舞蹈原生态的内涵，从歌声到舞蹈、从道具到服装都紧密地围绕着这个主题。但它不是对原生态的简单再现，而是对原生态歌舞的整合。因为它一方面的确具有最“原生”的歌舞和民族文化，另一方面也融合了很多最“现代”的舞蹈动作以及剧场效果，是一台精雕细琢的民族舞台艺术作品，更是我国民族舞蹈发展史上的一次创新和有益的尝试。

二、滇剧

明末至清乾隆年间，秦腔、襄阳汉调、徽调等声腔先后传入云南，并相互融合发展，形成了新的剧种——滇剧。它作为地方剧种，主要流行于云南的大部分地区和四川、贵州的部分地区。

滇剧音乐虽然出于秦腔、徽调与汉调，但长期与当地的语言、风俗和地方戏曲融合，已经与这三个剧种的风格存在很大差异了。其中秦腔丝弦的唱法被划分为“甜品”和“苦品”，可用于喜剧，也可用于悲剧。它是以枣木梆击打节拍，具有秦腔高亢、激昂的特点，也融合了云南民歌的委婉、细腻和欢快，因此也被称为云南梆子。滇剧胡琴源于徽调石牌腔，它与二黄腔同源，所以和京剧二黄近似，但与京剧二黄又有不同。它没有“原板”，其中有一种由“二流板”发展并加以变化而成的“梅花板”。表演时，歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉得繁复，演唱风格如泣如诉，因此常被用于《黛玉焚稿》等情节悲啼的戏里。滇剧中的襄阳腔是吸收了汉剧襄河派的西皮调演化而来的，旋律流畅，适于表现愉快、喜悦与激奋的感情，常用于《豆汁记》、《菱角配》等喜剧中。

滇剧的三种主要声腔，都有导板、机头、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，三个声腔还有各自独有的板式唱腔，如丝弦秦腔就有飞梆子、安庆调、坝儿腔、二十四梆梆等；胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。在滇剧的伴奏乐器中，丝弦秦腔以锯琴（秦腔二股弦）为主，襄阳腔和胡琴腔以胡琴为主，此外还使用月琴、梆子、南胡、三弦、大唢呐、笛子、小唢呐、小鼓、大鼓、提手、大锣、小锣、钹、碰铃、镲等。

第一章　滇味艺术（3）

滇剧的剧目有1000多个，被分为秦腔路、川路、京路和滇路4种剧目。秦腔路剧目与丝弦秦腔一起传入，代表剧目有《花田错》、《春秋配》、《高平关》等。川路剧目来自川剧，主要剧目有“五袍”——《绿袍记》（萧何月下追韩信）、《白袍记》（尉迟恭访薛仁贵）、《黄袍记》（赵匡胤雪夜访普）、《青袍记》（梁灏八十中状元）、《红袍记》（刘知远打天下）；“四柱”——《碰天柱》（共工触不周山）、《炮烙柱》（纣王诛梅伯）、《水晶柱》（观音收鼋妖）、《五行柱》（孙悟空闹天宫）等。京路剧目来自徽剧、汉剧、京剧，如《打渔杀家》、《坐宫》等。滇路剧目分两种：一种是云南人自己编写的历史故事戏，如《陈圆圆出家》、《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《一碗虾仁》、《新探亲》等。另一种是剧作家改编外地剧种的剧目，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分片段，以及吸收白、傣、侗、哈尼等少数民族故事创作的剧目，如《阿诗玛的新族人》、《蝴蝶泉》、《望夫云》、《版纳风光》、《独手英雄》、《佤山前哨》、《瘦马御史》等。

滇剧的表演善于刻画人物形象，使戏剧富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮、《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲。两出戏都是通过丰富的动作表现出戏剧矛盾，突出人物形象，以及他们的性格。滇剧的表演特点是注意体验和体现角色的感情，同时语言通俗生