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说到《心理罪》，我想到了梵高的向日葵：在黑暗的尽头，我看见希望在招手。

我，指的或者是你，或者是我自己，也或者是方木。方木，这个让我深深感伤的男人，从《第七个读者》到《心理罪》，已经在我的心里留下不可泯灭的印象。我读不懂他，也不明白为何他能有如此的魔力，周旋于那些磨难之中，他就像梵高的向日葵一样，面对着太阳，却让人无法看清他的脸是否朝气蓬勃，也无法看清他的内心是否阴暗冷漠。

方木说，他是一个怪物，整日与孤独为伍，让那些渴望了解他的人望而止步。他以为自己没有希望，或者，对一个劫后余生的人来说，希望就是伊甸园里的红苹果，鲜艳得让他无处自容，惟有将自己埋入深土里，终日沉浸在阴凉而潮湿的黑暗中，他才会安生。其实方木忘记了，他也是一个有血有肉的青年，就算那些不堪回首的往事，令他尘封了内心的激荡，也无法停止他那颗正义的心脏。否则，他不会为警方所用，更不会卷入那场莫可名状的屠杀中。可是，当我读完《心理罪》之后，我不免为方木的善良而悲痛，也开始懂得，为何方木总是将自己禁锢在与人为陌的牢笼中。他是怕靠近他的人受到伤害，甚至死亡。是啊，那些冰冷的尸体，那场汹涌的火丧，带走了无辜的青春，也带走了罪恶的灵魂，却带不走方木心里的阴沉。

《少年包青天》有这么一句话：有你在的地方，总会有命案。谁也不会知道，下一场浩劫将会以怎样的模式降落在谁的身上。夜幕的降临后，邪恶的黑木剑将插进某人的太阳穴中，让那倒霉的人再也看不见清晨的曙光。然而能看见曙光的方木却只能闭上眼睛，默默承受四面而来的唾弃和愤怒。他成为有罪之人，只因为所有的命案看似都是因他而起。所有的人都因为胆怯、害怕、无能为力而愤怒，可他们无从宣泄，所以他们选择了将这种懦弱的仇恨爆发在方木身上：有方木的地方，就有命案，换句话说，方木就是间接杀人犯。可是，那些荒诞的人却没看见方木的眼睫毛上，氲着清澈的泪珠。往往，最沉默的人才是最痛苦的人。

《心理罪》将方木矛盾的心理描绘的淋漓尽致。作为读者，遵循着方木的情感线路去阅读这部作品，很容易就会泥足深陷于剧情当中。如果你认真的欣赏它，你会被当中的逻辑推理，侦察手段，案件剖析深深迷住，甚至会义无反顾的追随方木的脚步而去，就像小说开头描绘的一样，渴望去试图了解他，了解这样一个面色苍白，看似漫不经心，却在不住的打量别人的男人。如果你问我，《心理罪》的焦点在哪里，那么我会说，如果你的眼中有方木，那么整部作品都是焦点。

漫不经心的窒息——雷米的文字

文／忧尘

漫不经心的窒息，我想这是对雷米文字的最好的表述。雷米的文字，很平淡，很简单。看他的文字，就如同听一个历经沧桑的老人在淡淡地说着那过去的故事。老人倚在已经摇椅上，眼神望着远处天边的淡蓝，老人的手指泛黄，那是多年品茗染上的麦色茶香……

作为同行写手之一，我深知悬疑推理写手易犯的一大弊病——文字叙述生硬。生硬的方式有两种：一种是光有故事没有细节描写，看这种小说如同看一具只剩骨架的人体标本。另一种则是满篇形容词大肆渲染悬疑惊悚，其实故事结构和构思俗不可耐，看这种小说则如同看一个营养不良性水肿的病态躯体。这一大弊病是大部分悬疑推理写手易犯的，包括一些知名写手。这也是为什么我在这里要重点品评雷米文字的原因。

《心理罪》作为雷米的第二部长篇悬疑小说，已经趋于成熟。用简单而平淡的叙述勾画情节，这是雷米文字的一大特色。而恰恰是这份简单和平淡，让故事本身显得愈加真实。让读者在阅读的时候，不知不觉地迷失在情节发展中而不可自拔，以至最后窒息在故事的高潮处。这份看似漫不经心，不经修饰的叙述手法正是雷米的高明之处——将最真实的情节以最自然的方式呈现在读者面前。

雷米的叙述风格是很有特色的，包括在塑造人物上。比如方木这个主角人物，读者们在文中找不到任何形容他性格个性的语句表述，而是让故事情节的发展将方木的灵魂直接浮现在读者的面前。可以说，雷米塑造的不仅仅是一个人物，而是塑造了一个灵魂。方木是睿智而又迷茫的，他一直在寻找自我，这个人物永远站在边缘线上思考徘徊着。正是这份迷茫带出的人性魅力将紧紧抓住了读者的心，带动着读者的思考。

《心理罪》的出版，会让更多人了解雷米风格，爱上雷米风格，爱上那份在漫不经心