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体育运动时，腰下要吊一个装饰性的兜布以遮掩性器官，在最始的奥运会上仍旧是这样。直到公元前720年的第15届奥运会上，一个叫奥耳士波斯的运动员腰下的兜布意外脱落，他并没有因此停止奔跑，在场的人都为他健美的姿态所震惊，从而在奥运会上开创了裸体竞技之风。在以后的奥运会上，运动员完全裸体出场。除了奥运会以外，在斯巴达的阿波罗神赛会上，男人和儿童也都裸体参加。据说，开创裸体竞技之风的运动员奥耳士波斯死后，人们还在他的棺椁上记录了这件事。

体育竞技在古代希腊是和宗教活动联系在一起的，有关奥运会起源的一些传说，都和祭祀宙斯或其他神祇有关，传说中恢复古代奥运会的阿波罗神谕也明确规定要向宙斯献祭。为了在神的面前表示虔诚，也需要裸露身体。

古代希腊的奥运会规则很多，而且有鲜明的阶级、民族和性别限制。例如，奴隶是被排除在外的，参加运动会的成员必须历史清白，而且是从未受过刑罚的自由民，还要具有纯希腊血统。妇女不允许参加比赛，连观看比赛、参加祭奠都在禁止之列。其严厉程度，甚至见诸于法律条文，凡属私自参加运动会或圣典的妇女，一律处以极刑。行刑方法极其残酷，先将人倒悬，然后从悬崖抛下去。或者，将犯罪妇女载过阿尔菲斯河，处死后作为祭神的牺牲。不过，再残忍的刑法也不能阻挡亲情。据记载，有一个运动员的母亲，竟然化装成儿子的教练混进了会场。当儿子在角力比赛获胜时，她按捺不住自己的激动而高呼着儿子的名字冲上前去。事情败露以后，她本应被处死，考虑她是运动优胜者的亲属而终被赦免。后来的奥运会吸收这个历史教训，连教练员进场都要裸体。不过，时代在发展，以后也逐渐允许妇女参加运动会，还有专门为妇女举办的“赫拉运动会”，不过，都不是裸体参加的。

裸体艺术

艺术主要是反映人，反映人的生活，反映生活中的美。由于古希腊人热爱健康和美，具有高度的审美观念，所以裸体成为他们艺术的重要内容和一大特色。

反映这种裸体的艺术，突出表现在陶器制作和雕塑上。

在早期爱琴文明结束的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各种各样的几何图形进行装饰，所以这个时期又被称为“几何形风格时期”。当时的陶器上经常有平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案。随着时间推移，逐渐在内容上增加了鸟兽和人物的图像。这些装饰图案原始而朴素，陶器的土质、火候和釉色等都具有很高的水平，真实地反映出当时人们的审美观念和工艺水平。

从公元前8世纪的荷马时代到公元前5世纪的希波战争之间的几百年，被称为古风时期。这一时期的绘画艺术已经摆脱了几何形的束缚，逐渐吸收埃及和两河流域等东西方地区的艺术形式，先后形成了东方风格、黑绘风格、红绘风格等几种陶器绘画风格。最早的东方风格作品中出现了兽首人身像、植物纹样等图案。

公元前6世纪初出现的黑绘风格是把人物形体涂成黑色，背景保持陶土的赭色，用线条勾勒以表现细节，造成的艺术效果如同剪影。公元前6世纪末出现的红绘风格，题材多以神话、传说中的英雄人物和日常生活为主，它的表现形式恰好与黑绘风格相反，是将背景涂成黑色，人物形体保留陶土原色。书　包　网　txt小说上传分享

第五章　裸　体习俗（6）

这些图画画得十分精细传神，后世统称为古希腊的“花瓶画”。在图画内容中，最常描绘的神明是宙斯、阿波罗、雅典娜、赫尔美斯和狄奥尼索斯等，最常表现的英雄是赫拉克勒斯、提修斯、柏修斯、阿喀琉斯以及其他取材自特洛伊战争、阿玛宗女战士大战希腊人、半人马的怪物和勒庇底的历史和传说情节。

随着时间的推移，艺术家们对描绘日常生活的兴趣日增，如快乐的宴会，在宴会上人们斜倚在床上，饮酒、歌唱、演奏与聆听乐曲；妇女在做家务、打水、纺纱、梳妆、跳舞、照料孩子；玩玩具的儿童；家畜；婚礼、葬礼；在运动场训练、比赛；骑马和手执武器的战士、作战、负伤、死亡等等，所有这些主题都以一系列生动的场面出现在花瓶和其他陶器上，构成我们了解古希腊社会生活的主要源泉之一。

在图案的人物中，有相当一部分是裸体的，而且有关爱情和性的内容很多，以致后世有些人把“古希腊花瓶画”作为性爱图画的代名词，就像中国的“春宫画”、日本的“浮世绘”一样。这些人体绘画很写实，裸体人物都表现出生殖器官，很自然，不回避，也不夸张。这是一个