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“电影并不是部部都赚钱的哦，大部分的都会赔的血本无归，只有少部分的人才能挣钱，这么给你算吧，如果香江每年上映100部电影，80部赔钱，5部可能会保本，10部小赚，剩下的五部才会是大卖的。”

“这行业的残酷比你想象的残酷的多！”

缪赛人摇摇头，语气有些唏嘘，“人们都看到了电影赚钱的一面，疯狂的朝这个行业里涌入，实在是不智，不知道你为什么会想要挣钱，想来拍电影！”

胡月把手里的烟头摁灭，笑着摇摇头。

“我是经过深思熟虑的，而且我坚信，我会是这五部大卖里边的其中之一！”

或许是胡月的语气感染了缪赛人，缪赛人的眼神有些迷离，柔声问道，“你挣钱干嘛呀？想挣钱你可以去唱歌啊，你那些歌曲肯定能卖的很不错的！”

胡月摇摇头，“时机还不到，而且唱歌只是我的业余爱好，而且收入的周期太长，我要的是哗的一下子捞到一大把钱！”

胡月的考虑是有依据的，歌曲不同于影视，歌曲只能从听觉上来让听众们得到愉悦，不管是对目前的人文环境还是流行风向的要求都是较高的，举个例子吧。

就像后世的beyond吧，他们虽然后来大红大紫了，那也是扑街了好多年之后的事情了，为什么呢？太超前了！

创新固然是好事，但是也是分人分事的，就像后世的写网络小说一样，在2012年以后网文的写作手法和剧情都开始陷入一个死局，套路化，很多人都开始想着创新，走出自己的风格，但是成功的人只是少数，而大神们无论怎么写，他还是大神。

香江目前的娱乐风向也和这个差不多，歌曲对于硬性条件的要求太高，胡月唱的那些后世的歌曲如果让真正的音乐人或者专业的文艺咖来听的话，可能会觉得不错，如果给劳苦大众们听，那就妥妥的要扑街了。

既然这样，为什么胡月还敢抄袭后世的电影呢，这个就要从电影本身讲起了，语音外加画面的刺激能让人更加立体化的去感受，成功的几率较大，另外呢，现在的香江电影目前正处在这个所谓的新－浪－潮中。

所谓的新－浪－潮，讲的是什么呢，无所谓两个字，创新！

在以前老式的香江电影中冲出一条路来，无论是从剧情架构还是拍摄手法，亦或者是电影的人文意义，都是至关重要的，而且就目前来看，这场运动也是卓有成效了。

许鞍华的《疯劫》，徐克的《蝶变》，虽然这两部电影都是处于一种叫好不叫座的尴尬局面，但是胡月不在意，因为这种情况很大一部分的原因来自于两人的选材。

许鞍华的《疯劫》是恐怖悬疑，知性保守的许鞍华，处女作竟然是讲凶杀的，还带着悬疑惊悚，但透出一种旁观者的冷清和某种无法压抑的负面的情绪，这是种不可想象的事情，但是她就是那么做了，出人意料，却也在意料之中。

至于徐克呢，他的选择是武侠，如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。

虽然大部分的人还是买账，但也只是少数，许鞍华寻求变的地方大部分在剧情的架构上，而徐克呢，作为后世的技术狂人，在技术无法革新的情况下，创新的唯剩下手法了，不同于其他武侠的恩怨情仇，而是第一人称自叙的武侠悬疑。

最重要的一点，那就是两人是在摸索，如同在黑暗中前行，去摸索那条通往新世界的大门，而胡月不同。

在见识过后世各种奇怪的手法，顺叙，倒叙和插叙各种手法，imax和3d高清各种吊炸天的技术，和数十年香江电影乃至于大陆电影的浮浮沉沉从式微到兴盛再到衰落，无论后世的那一点拿到现在都是足以让别人惊叹的。

唯一需要考虑的就是别人能否接受，所以胡月选择的并不是一部电影，而是后世油库出品的一部微电影，《绝世高手》！

香江经典的80武侠画风，致敬邵氏，但是无论是从剧情架构上还是手法都比现在高的不是一星半点。

剧情架构上，老式的武侠剧情增添了周星星派别的无厘头，但是并不明显，也掺杂了冷幽默，手法上呢，用的也是徐克刚刚用过的第一人称自叙，最后又有点明习武修心这样的高大上道理，无论从哪方面来讲应该是不会扑街的。