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一、香港动作片的日本根源

事实上，香港的动作片从来都不是绝缘地存活，过去一直知道它与日本武侠片有千丝万缕的关联，感谢丘淑婷为我们抽丝剥茧，去厘清隐而不显的含蓄牵连。书中早有容世诚的论文，分析香港动作片与中国戏剧上的关系，成龙及洪金宝等人的戏剧训练底子，早已成为影坛佳话，甚至化为香港电影的故事题材。与此同时，日本动作片的根源亦来自歌舞伎的表演形式中，两者可谓有不谋而合的异曲同工之妙。只不过在武打风格上，大家从来有不同的信仰，所以于《黄飞鸿》系列全盛期，硬桥硬马真功夫的武打摄影风格，几成为王道正色，想不到后来当日本的黑泽天王扬名海外后，港产片也不得不与时并进，大刀阔斧去参考日本武侠片的节奏神韵。丘淑婷指出20世纪60年代的香港电影，不单止于片名上明目张胆去移植日本血源（如《盲侠穿心剑》），甚至武打风格也亦步亦趋，连冯宝宝也披上了日本武士的战衣，而且扬弃实牙实齿的打斗场面，改以停顿及特写来捕捉日式的决斗神髓——通过快慢及动静的对比，来突出战场上分分秒秒的幻变凶险。至于去到后来张彻导演的作品，更加是一匹布也写不尽的故事。

二、香港制造的韩式武打风

至于韩国人Kim　Soyoung的论文，进一步令人大开眼界。原来香港动作片一直是韩国的票房霸主，《英雄本色》（1986）及《旺角卡门》（1988）竟然被视为“Hong　Kong　Noir”的代表作（参照Film　Noir的用法），听上来也令人肃然起敬。更有趣的是吸纳过程中，存有大量的文化混同倾向，如韩国人对香港及日本的动作片都同样热爱，于是在20世纪60年代受香港张彻《独臂刀》及日本盲侠《座头市》的影响下，出现了本土雄霸市场一时的残障武侠英雄《独脚侠》系列！相信这正是任何人也不可能预先编写出来的最佳文化利用跨国现实版本。

在《香港关联——动作电影的跨国想像》中，还有大量其他地域与香港动作片的对照分析，如成龙的非裔美国人关联、香港与印度的功夫片比较以及香港动作片对法国先锋实验电影的影响，等等。它当然是一本学术著作——但我又觉得读者可以有轻松切入的一面，正如以上种种错综复杂得来又趣味盎然的扣连现象，你可以按捺得来不喷出一句：“咁都得吗！”

第64章　张国荣的阴影价值

2005年香港国际电影节的焦点演员为刘德华，其中更策划了一次演技分析座谈会；想不到生荣不及死哀，同日同时另一边厢的张国荣艺术生命研讨会来势汹汹，而且组织严谨，看来以后每年4月也得留给哥哥，免得争锋硬碰有所损伤。为何这样说？你看《张国荣的电影世界》开宗明义毫不含糊表明以三册陆续推出，甫出版即成为YesAsia上的热门畅销作，就知道哥哥无远弗届的魅力。

邪派青春掌门人，通过《张国荣的电影世界1》去重温由《红楼春上春》（1984）到《纵横四海》（1991）为止的首阶段哥哥影史，我更加确信自己的观察：张国荣在香港的影视媒体上始终稳占一重要位置，正好在于他本质性上与其他当红男星（刘德华、梁朝伟、刘青云及吴镇宇）有关键性差异。以上众人都属草根化的明星（以至到后来的周星驰），反而张国荣由始至终均处于精英的位置，能以一曲《American　Pie》出道，坦白说于当年的娱乐圈中肯定为异数中的异数。

回看张国荣的出道作，不难发现他是20世纪80年代的青春代言人，书中对《喝彩》、《失业生》、《柠檬可乐》、《冲击·21》、《烈火青春》、《鼓手》及《第一次》等幕前幕后的阐释，都足确立以上印象。有趣的是，张国荣从来旺邪不利正，以上众作中最乏观众缘的，就是《鼓手》中正面上进的青年形象。其余的他不是以富家子弟身份来凌辱同窗，就是大胆演绎以性来挑战观众的眼光，构成了80年代的青春美学方向。

当黄伟文为何韵诗填出《你是八十年代》，终于把当年流行文化精粹披露重光：你是潮流和营养／为世上带出偏锋新方向／你让邪门和矛盾／全变成了时尚。面对过去数年由罗文至张国荣及梅艳芳的封圣现象，大家不得不承认当中的功利心态——把一切还原至演艺上的专业实在太小觑流行偶像的影响力。就如把“红白篮”简化为朴实勤奋的香港精神，恰好是对实际上方便迁徙的走难源由毫不尊重。我们爱张国荣，又怎会仅因为他的演技？尤其把视线放回早期的电影中，充其量只能如魏绍恩点出他在《喝彩》的锋芒初露