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也逐渐褪色为破碎的理念和绝望、压抑的梦魇。在结构上，侯孝贤对这种殖民转化的过程采取了多重叙事策略，剧情、对白、音乐、视觉、象征上，处处阐释国民党之替代日本的过程，并且暗含反讽及宿命腔调。打电影一开始，“光明”、“祖国”、“再生”，便借着台湾光复、妇人生产、停电复电做多重象征交错，构织成一片新生命的乐观、理想、欢庆的气息。天皇的投降广播，光明来时生下的孩子，拥抱祖国的店名“小上海”（具有讽刺意味的是，林家后来受到上海人最大的迫害�，新找到的工作，对未来的憧憬�宽美在山上的旁白：“想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。”�……凡此种种，都赋予了台湾的再生�重回祖国�一片美丽光明的庆贺和期待。而这种光明、浪漫的节庆气氛，不久就被纷至沓来的死亡和伤痛逐一破坏，乃至片尾堕入悲情的昏暗空间，小上海酒家内的空镜头，昏黑幽暗的室内光，浓艳五彩的镶嵌玻璃。一种压抑、狭窄、不开展的感觉，对比了电影开首的光亮、自由与浪漫。

一个家庭在统治者替换的过程中，牺牲了两个兄弟的生命。文雄被上海人枪杀，文森生死未卜、一个兄弟的良知。文良被国民党打成白痴。剩下来的老弱妇孺，将忍气吞声地苟活下去。在如此的结构体制下，《悲情城市》甚少显出片面主观的单向思想，复杂的意义经常回荡在大陆／台湾／日本的意象中。举例来说，虽然家中二哥文森被日本人征兵战死于南洋，虽然国籍及政治的变化使日本与台湾成为对立，但是就人与人的关系而言，影片仍是超国籍及政治的。

在对历史的叙述中，影片的态度一直是宽容的，因为即使在欢庆台湾人脱离日本人的统治的同时，侯孝贤仍未牺牲日本，在这里，对人复杂面的了解取代了对日单面的谴责。（焦雄屏）

在电影《风柜来的人》里，侯孝贤呈现给人们的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛、他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄。当一切都改变之后，他们开始对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。

这是一部将时空背景架构在农业社会基础上的电影，充满了质朴相扶的人际互动关系，也洋溢着田野自然所孕育的精神救赎。当电影中的人物在高楼独户深锁的现代都会中受到伤害、感到迷惘时，他们还有乡村父老和土地作为精神后盾，一切的伤痛都可以还诸天地。

《恋恋风尘》堪称侯孝贤电影的一个里程碑，其间没有晦涩难懂的镜头，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平淡自然的人生历程——男主角到金门当兵，发生兵变，音信全无，女主角最后与每天来送信的邮差结了婚。这本来是可以一句话就说完的事，却实实在在揪着观众的心。在侯孝贤独特的电影艺术里，每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在男主角回乡时，跟随他的目光一起眺望远方的山，然后不知不觉地发现自己已经泪落沾巾。

《戏梦人生》记录了台湾处于日本殖民统治时期布袋戏艺术大师李天豢坎坷的一生。在电影中，侯孝贤的镜头艺术再次得到了体现，他的长镜头、中远景美伦美奂，不即不离，若即若离，如旁观者一般地冷漠淡定，散发着一种超然事外的平和、安详，怡然自得中显出一派大师风范，让人不由心生叹服与敬畏之情。

二十三、人鬼情未了

集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现代爱情片

在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界

1990年出品

导　演：杰里·朱克

主　演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔 乌比·戈登堡

第六十三届奥斯卡最佳女配角奖

一九九○年全美最卖座影片之一

美国百部经典名片之一

20世纪80年代，美国社会悄然兴起了道德复兴运动，这股浪潮迅速波及到了好莱坞，于是敏感的电影人迅速推出了一批既能迎合大众心理，又能顺应时代潮流的电影作品，如《人鬼情未了》。

《人鬼情未了》是一部杰出的爱情悲剧。影片别出心裁地将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间，以一个充满传奇色彩的现代人鬼恋情故事，在银幕上再现了为传统道德