第十二章 导演剪辑版【求票求收】(第1/2 页)

拍摄工作结束了，《电锯惊魂》剧组也就迎来了分离，李林跟剪辑师继续呆在洛杉矶负责将后面的内容剪辑出来，当然电影的主演们也会在后期制作当中出现，比如说配音或者补拍一两个镜头。

在剪辑的同时，电脑特效，原声音乐和混音的工作也开始了，混音是为了提高声音的质量，让其听起来更饱满，拍摄电影时所使用的话筒特别敏感，许多细微的杂声都可以录进去。

此外也稍微提及一下关于运用比较广泛的胶转磁技术，大家都知道，真正的电影都是使用胶片拍摄的，而且也是使用专门的胶片剪辑台剪辑的，但现在越来越多的影片采取胶转磁，在电脑上剪辑，再磁转胶发行拷贝。同时也有越来越多的电影采用高清数码摄像机拍摄，如星球大战前传系列，这样就可以直接进行电脑特效加工了，最后只用把磁带转成胶片就可以上映，甚至可以直接发行数码拷贝。

不管是从导演还是演员都属于默默无闻的类型，因此杀青记者会或者是剧照之类的全部被省略掉，李林跟着剪辑师在房间里面浏览着自己拍下来的那些素材。

“厄尔，你觉得这两版哪一个更好？”李林指着屏幕上面的画面，有些拿捏不定的问着，他虽然看过电影，可究竟没有过目不忘的本领，在一些细节的把握上没有想象中的合理。

负责《电锯惊魂》剪辑的是一名经验丰富的剪辑师厄尔·达福，他看起来瘦高瘦高的，满脸的胡须有些邋遢，布满血丝的双眼一动不动的盯着屏幕。他指着右边的画面说道：“我觉得这个更好，坚锯的样子若隐若现，便于增强观众的好奇心，吊足他们的胃口。”

李林反复播放两遍后，同意了这个看法，坚锯在电影里面是最神秘的人，直到最后时刻才显示出真实面目来，前期特意制造一些若有如无的感觉再好不过了。

厄尔是剪辑师工会推荐而来的成员，经常可以用他的眼光给李林一些指导。

对电影的剪辑可不是一件轻松的事情，特别是李林为了追求高速度、低成本的拍摄，放弃了很多的素材，备用的素材严重不足，所以每次剪辑都要格外小心。

留给他的时间并不多，别的电影都是敲定档期后再剪辑、进行后期制作，他只能摸着石头过河，抓紧一切可行的时间。

一部电影的成功与否，通常是由剪辑决定的。业界有句话叫做剪辑可以让一头猪跑得更快，但不能把一头猪变成一条狗。剪辑才是电影创作的正式开始，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛跟节奏，从而是电影产生不同的效果。

一部好的电影通常需要有几百个小时的胶片，而在《电锯惊魂》里面数量大幅度减少，可也有着将近三十个小时的素材。要将这些素材浓缩成为九十分钟或者一百二十分钟的电影实在不是轻松的事情。

“等等！刚刚那一幕不能剪掉！”李林指着屏幕，他眼睛几乎要冒火了，这么经典的一幕必须前后照应起来，放在最前面先让观众迷糊一下，后面再强调，让观众恍然大悟。

厄尔用鼠标在电脑剪辑软件上面点了一下后，疑惑的问道：“你确定？我们现在只是初剪，并不是最终版本，还需要慢慢修改的。”

李林重重的点了点脑袋，他之前就已经被这些素材看得麻木了，所以才犯了这个小小的错误。

厄尔并不是一个随波逐流的人，他仔细思考了一下后才同意了李林的这个提议。这可是在剪辑室里面，他才是权力最大的一个人，就算李林是导演跟编剧也不得不听他的。

现在的《电锯惊魂》跟李林记忆当中的已经大不一样了，只是框架结构还差不多，很多地方都有了小小的变化。毕竟不是同一个人拍摄出来的，演员也不是所有都相同，有差异才是正常的。

剪辑就是一个商量与尝试的过程，将各种各样的镜头结合起来看看哪种效果更好，所以花费的时间自然不会太少，90%的胶片就会被浪费掉，有比较珍惜胶片的导演就会从里面再挑一点放在dvd里面发行，就当是拍摄花絮。

因为拍摄时间太短加上资金有限的缘故，李林在拍摄中体节省了很多镜头。也正因为如此，在剪辑的时候更要小心翼翼，虽然出了错误并不是无法弥补，但是会浪费大量的时间，李林现在最缺的就是时间，更何况他不可能让每个镜头都和记忆中一模一样，因此在剪辑的时候非常痛苦。

这部《电锯惊魂》是他重生之后的第一部电影，必须一炮打响，万一这部电影没有取得好成绩，那么