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0世纪60年代在加州的成长过程。马丁？斯科塞斯在《残酷大街》（Mean　Streets；　1973）（图）片中，回忆了在纽约“小意大利区”的青春岁月。科波拉让两部《教父》电影洋溢着意大利血统家族中，强烈感情联系的活泼却忧郁的感觉。保罗？施拉德（Paul　Schrader）将个人对暴力与性爱的执迷，注入他编写的《出租车司机》和《愤怒的公牛》剧本，以及他个人执导的电影《硬核》（Hard　Core；　1979）当中。书包　网　。　想看书来

第六部分 电影史（2）

由于电影是年轻导演生活中重要的部分，很多新好莱坞的电影都是以旧好莱坞为基础的。德？帕尔玛的电影就大量引用希区柯克的电影，如《剃刀边缘》（Dressed　to　Kill；　1980）便公然改编希区柯克的《精神病患者》（Psycho）。彼得？波丹诺维奇（Peter　Bogdanovich）的《出了什么事，大夫》（What's　Up；　Doc？；　1972），就赋予滑稽笑闹片（screwball　edy）新意，尤其是参考了霍华德？霍克斯的《育婴奇谭》（Bringing　Up　Baby）。卡朋特的《进攻十三区》（Assault　on　Precinct　13；　1976）部分剧情衍生自霍克斯的《布拉沃河》（Rio　Bravo）；演职员名单中的其中一位剪辑师是“约翰？钱斯”（John　T。　Chance），而那正是约翰？韦恩在霍克斯的西部片中饰演的角色。

同时，也有很多导演欣赏欧洲传统，斯科塞斯受维斯康蒂和英国导演麦克？鲍威尔（Michael　Powell）壮丽的视觉所吸引。有些导演则梦想以欧洲模式拍摄复杂的“艺术电影”。最为人所知的尝试，可能就是科波拉的《对话》（The　Conversation；　1974），改编自安东尼奥尼在现实与幻觉之间暧昧游走的《放大》（Blow…Up；　1966）。

罗伯特？奥尔特曼和伍迪？艾伦（Woody　Allen）以相当不同的方式，展现了由欧洲电影提供的创意态度，例如，奥尔特曼的《三女性》（Three　Women；　1977）和伍迪？艾伦的《我心深处》（Interiors；　1978），就受到不少英格玛？伯格曼（Ingmar　Bergman）的影响。而在其他方面，也有不少创新之处，伍迪？艾伦可以说是复兴了美国的喜剧风格，如《安妮？霍尔》（Annie　Hall；　1977）、《曼哈顿》（Manhattan；　1979），和《汉娜姐妹》（Hannah　and　Her　Sisters；　1985）。奥尔特曼的《花村》（McCabe　and　Mrs。　Miller；　1971）和《漫长的告别》（The　Long　Goodbye；　1973），展现了没有严格分际的表演风格、丰富的配乐，和跨越类型的作法。他的《纳什维尔》（Nashville；　1975）构建了这样一种情节结构，其中一群偶然相遇的人，角色有二、三十个之多，当中没有任何一个人是主角。奥尔特曼在他的电影生涯中，一直都在探究这个叙事形式，其他著名的还有《婚礼》（A　Wedding；　1978）、《银色、性、男女》（Short　Cuts；　1993）和《大家来我家》（A　Prairie　Home　Campanion； 2006）。像这种以人际网络为基础的剧情，常成为独立制片电影选择的题材，如《木兰花》（Magnolia；　1999）、《撞车》（Crash；　2005），以及《爱情你我他》（Me　and　You　and　Everyone　We　Know；　2005）。

罗伯特？奥尔特曼和伍迪？艾伦是较为年长的一代，而这批“电影小子”则成为当代最成功的导演。卢卡斯和斯皮尔伯格成为势力强大的制片，合作拍摄“印第安那？琼斯”（Indiana　Jones）系列，并成为好莱坞新世代的化身。科波拉无法维持个人的片厂，但依然是一位重要的导演。斯科塞斯的声誉稳定成长，到20世纪80年代末期，他已是最受影评赞赏的当代美国电影导演。

20世纪80年代中期，新秀受到赏识，创造出“新新好莱坞”。那10年当中，很多最卖座的电影都还是出自卢卡斯和斯皮尔伯格之手，其他成功的导演则年轻一些，如詹姆斯？卡梅隆（James　Cameron）〔《终结者》（The　Te