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最为合适不过的。

生宣纸主要是写意画而用，吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，而熟宣纸自然是吸水能力弱，在绘画时墨和色不会洇散开来。故而用在工笔画这种要求工整细致的画作上。

而岭南画派的没骨画法，可以在生宣纸上的作画，同样也可以在熟宣上，半生半生的宣纸亦是同样。

不过，不同的宣纸，对于画功的要求各有不同，以没骨法而言，在生宣上作画，比在熟宣上要求要高，只有在这种技法达到熟练之后。才能够驾驭生宣纸的性能。

之前沈羽君与几名弟子所画的画作，用的宣纸各有不同，大多用的都是半生半熟的宣纸，这种介于中间的纸张，对于他们这些尚不熟练的人来说。是最为合适不过的。

不过，谢致远此时所用的正是生宣纸。看来对于自己的画功十分的有自信。用生宣画没骨，偏向于写意一些，写意画作并不是可以随意乱抹，生宣纸的吸水性强，稍稍点上一些墨色，便会在纸张上洇散。对于画功以及控制力，要求非常的高。

陈逸自然也可以用生宣作画，但是现在所做的是工笔画，那么用熟宣是最为合适的。

看到陈逸在白纸上素描起来。袁老和钱老不禁有些讶异，想不到陈小友所学的是工笔画，他们可是知道高存志最为擅长的是写意画作。

不过工笔画与写意画属于两个不同的类别，根本不能说哪个更难一些，这要看作者本人的功底。

相对画说，工笔画需要更多的耐心，而写意画，倒可以随性洒脱，要求神似即可，而不像工笔画，要求形神兼备。

想要看出谢致远的画作，需要等到绘画完毕，可是陈逸则不一样，通过这线描底稿，他们便能知道，陈逸要画什么。

不过线描归线描，没有色彩的衬托，只能看出形，而画到宣纸上，才是最考验能力的时候，如果上色不好，那么底稿画得再工整，也只不过是有形而无神。

陈逸坐在画板前的板凳上，用画笔一点点的将脑海中的所构思好的花鸟画通过线一点点的描绘下来，在其中，自然运用了初级绘画术，以便于能够让画出来的稿子，更加的完美。

这一个画作，可以说是他挑战极限的作品，成功了，必然会非常的优秀，如果失败了，那么无疑是四不像，而这个画作的意义，正是建立在成功之上，如果没有越过极限，那么这也就是一幅没有意义的失败作品。

并且，这一种意义上的画作，陈逸也没有见过，只能凭借自己的感悟，运用初级绘画术，是最好的选择，在描绘底稿之时，绘画术给了他许多的感悟，让他对脑海中的底稿，做了一部分的修改。

底稿是重中之重，之后的上色，会更加的考验他的能力，不过，如果能画出这样一幅作品，付出再大的努力，也是值得的，一直以来，他的画作都是在中规中矩的感悟之中进行，得到了点睛之笔，才进步到了另外的地步，这一次挑战极限，正是他挑战自己的时刻。

而另一边，谢致远已经画出了一只孔雀的雏形，看起来色彩斑斓，十分的美丽，而这只孔雀好像是在树枝上站立着，正在朝下方望着什么。

在绘画过程中，谢致远并没有思考过多的时间，手中画笔几乎没有停歇过，而其没骨技法运用的非常的熟练，可以见得他之前的话是真的，孔雀和乌鸦正是他最为擅长的题材。

袁老的大部分弟子，此时都在谢致远的旁边，在观看着他的作画，从中感悟一些东西，陈逸这边，除了沈羽君等师姐妹之外，再无他人。

看着陈逸线描出来的一部分景物，十分的工整细致，沈羽君之前的担心稍稍放松了一下，内心更多的则是惊讶，陈逸难道说的是真的，他真的开始学习绘画了。

只不过，她与陈逸认识才不到半年的时间，陈逸在线描时的熟练以及稿子的工整，让她实在有些不相信，陈逸是刚刚学习绘画不久。

钱老望着陈逸线描的一些动作，不由点了点头，各大画派之中，有很多名家都是工笔写意皆通。

不过对于画家来说，写意更能放开思想，但工笔却也有其优点所在，两者的欣赏角度亦是不同，有些画家的性格适合工笔，有些画家却是适合写意，而有些画家则是兼工带写，张大千无疑是其中的佼佼者，工写结合，重彩，水墨融入一体，尤以泼墨与泼彩，可以说开创的新的艺术风格。

在工笔画中，线是画面的灵魂，而陈逸无疑所画出来的线，工整，细腻，严谨，无疑是深得工笔画的精髓。

他们这些在绘画道路上历