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的皱纹。

辅助光：也称为补助光、副光。它是一种无阴影的软光，用来调整光比，减弱主光投射的粗糙的阴影（减低光亮部分与阴影部分的反差比）和表达出阴暗面的细部。理想的情况是，副光最好不改变曝光，或者造成杂乱的阴影，或者破坏主光的效果。此外，副光应与所有灯光一样，应能在单独打开时，不会造成妨碍画面的阴影或造型，强烈的副光经常用来弥补缺陷掩饰主光位置不当所造成的丑陋或不适当的造型。副光在画面中还起到修饰作用，在主光和全光的基础上进行修饰，加工突出被摄体的全部或部分的表面结构、立体和空间。在阶调配置上，他的主要作用在于，加强大画面中的亮度间隔及丰富画面层次，在彩色中，副光是彩色平衡的主要手段。

修饰光就是原来主光、副光、逆光等基本光种确定后，有了一个基本的光调效果，但由于人物、服装、道具的性质、颜色、形状不同，还需要一些补助的光，在不影响基本调子的基础上突出一下服饰和道具的特征，这种光称为修饰光。眼神光就是通过反射关系，在人物眼睛的瞳孔上造成一个光斑，使得人物神采奕奕，感情逼真。因为主持人有神无神在于目。有了眼睛，才能表现出形象的神态感，所以眼神光是非常重要的。正侧光在人物面部形成75％：25％的明暗分配比例，较理想的表现出人物面部的立体形态和角度。人物较瘦可降低高度，减少灯位角度，向摄像机靠近，使两额都得到较丰富的表现；人物面部较平，可增大角度，使面部轮廓和立体层次增强。通过角度调整可以弥补一些拍摄对象的生理欠缺。

侧光使人物面部形成明暗各半的亮度，突出勾画人物前额、鼻梁和唇部的轮廓线条，造成明显光斑，使人物面部立体形态表现得很强烈，给人以深沉、坚毅、有力的感觉。在新闻照明中常在工厂对工人布这种光。

逆光和摄像机处于相对方向，从背面照射到被摄对象身上，这样就能够把前景的人物和背景分开来，烘托出人物头、肩部，勾画轮廓线条，突出主体与背景之间的空间深度，使人物显得有生气，不呆板，画面很透亮。尤其在近、特写镜头时，可在光部呈现一种光晕，增加形象美。因此在拍摄物体尤其是人物时基本上少不了逆光。逆顶光主要烘托人物头部颈和肩部，勾画出人物的立体轮廓，具有立体感，与背景分隔开，具有空间感。如果人物少侧向侧逆光方向，可在人物前额，面颊上形成鲜明光斑，造成强烈的阳光效果。当人物连续转动与摄像机成了90度，它又可作为主要光种来突出面部的立体线条，光比运用合适，可给人以刚毅坚强的感觉。

背景光就是布景光线处理的综合（即背景全光－环境和天片、主光、装饰光、轮廓光四种光线）。

环境光的主要任务是表现出时间、地点和特定气氛、烘托人物活动。背景的阶调和色调对于人物起烘托作用，特别是在人物近景和特写中，布景的背景作用以退为其次，而在光调的背景上描绘前景而人物的作用却突现了出来。灯具设置为冷光灯具：新闻和访谈节目灯具采用国际最先进的三基色冷光灯，功率低、色温稳定。

贝斯特听着美杜莎讲解的这拍电影的灯光效果，不禁啧啧称奇，想不到电影中也有如此博大精深的学术啊。

第一百三十八章　玄幻的音乐室

他们几个人看完了灯光室以后，夏洛克又拉着贝斯特来到了对面的音乐室，这里又会有什么大发现呢。

在这件音乐房间里面堆放了各种各样的乐器，有小提琴，钢琴，吉他等等，电子乐器，应该说这里真是琳琅满目的乐器室。

“哈哈，我把这件音乐室叫做音乐之声呢。”夏洛克点了点头。

《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（rapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自