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，原来她看的是铁臂阿童木，当然了，这是中文名，他的日文名叫做铁腕アトム，てつわんあとむ。

说起这部日本动漫界始祖级的作品，唐宁自然不陌生，内地在1980年12月就已经引进了这部漫画的黑白动画版，这也是国内引进的第一部日本动漫，小时候虽然看的稀里糊涂的，但还是非常喜欢看，而且在五六岁看重播的时候就大体上能够看懂一点了。（唐宁穿越前是出生于1982年。）

长大之后，偶然间研究日本漫画发展史的时候，唐宁才知道这部作品曾经取得了多么辉煌的成就，据说在1963到1966年在日本富士台播放的时候，并取得全国平均收视率30％的记录；最高曾经一度达到40。7％这个超高收视率也就成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没有打破。

以前只是没想起来，现在既然想起了这部经典作品，唐宁自然不会放过这个机会，于是抱起自己的女儿重重的亲了一口说道：“乖宝贝，这次你可是帮爸爸的大忙了，想要什么吃的和玩具，去跟明子妈妈说，就说是爸爸同意的，无论什么都给你买。”然后转身就兴冲冲的走了，所以他没有听到自己女儿那句吐槽的话：“本来就是我想要什么。妈妈都会给我买的啊。。。。。。”

为了表示重视，唐宁亲自来到作者手冢治虫的住所………东京丰岛区椎名町的常盘庄公寓（这也是现在日本漫画界的圣地），说起手冢治虫这个人，真的是非常了不起，他不仅是对日本后世漫画界和动画界产生深远影响的漫画大师和动画制作人，同时还是一位医学博士。他的亲传弟子也是后世闻名遐迩的大师，一组是哆啦a梦的创造者藤子不二雄（这是藤本弘和安孙子素雄两位漫画家合作时使用的笔名，可不是一个人），另一位是石之森章太郎，也就是假面骑士的作者。

当然了，这个时候手冢治虫虽然已经算得上是日本漫画单行本界的霸主，但是离他后来所取得的成就还是没法相比的，28岁的他还只是《少年杂志》、《少女俱乐部》等杂志的王牌撰稿人，但是作为土生土长的东京人。对于唐宁大老板的威名他还是知之甚详的，所以一听说唐宁亲自来了，顿时连忙出来鞠躬迎接。

两人寒暄了一阵之后，唐宁开门见山的提起正事：“手冢治先生（这是他的姓，虫是笔名，据说他很喜欢虫子，也不知道这算是什么爱好），我很喜欢您的这部铁腕。想将他改编成为动画片，不知道您是否对此有兴趣？”

手冢治虫兴奋的说道：“真的吗？我的漫画能改成动画片？我当然愿意、当然愿意。我当初看华德迪斯奈的《小鹿斑比》的时候，就曾经梦想过如果有一天我的漫画也能改编成动画片那该有多好。”

然后他好像突然想起了什么，又有些哀伤的说道：“可是，据说拍动画片要花好多好多钱啊，迪斯尼拍动画片的成本不比拍科幻大制作省多少，唐宁先生。我的漫画尤其是这部铁腕是很长的，足有好几百集，如果改成动画片的话，成本是不是太高了？”

从手冢治虫这一会儿的表现，唐宁就能感觉到他的确是一个适合从事艺术的人。为人敏感、情绪变化快，但为人又很善良，否则就不会替唐宁来考虑成本问题了，只是这样的一个人是怎么考上医学博士的呢？不是说从事医学的人最需要的就是冷静和稳定么？

不过对于他的这个问题，唐宁早就有所准备，于是他笑着答道：“手冢治先生，这点您不用多虑，虽然我是美国人，但我拍摄动画片的方法和迪斯尼是不一样的，场面和气势固然能够吸引观众，但是我觉得最重要的还是故事情节，只要故事精彩，就算是两片纸片，一样能够吸引人。”唐宁这话是绝对有底气的，想当年马荣成的《风云》和《刀剑笑》到了后期的时候，画面就是黑乎乎的一团，没看过之前情节的人根本就不知道作者到底是在画什么，但是一路追过来的人依然被迷的不行不行的。（额，说这个好像又暴露年龄了。。。。。。）

唐宁又继续说道：“我们可以通过着力于刻画人物的内心，从而最大限度地节约制作成本，再配合大量预定义的动作和cg来开发作品。比如口动、眨眼系统就是眨眼三帧、说话三帧的模式。我相信这种方式做出来的动画片一样会很好看。”事实上这种方式直到如今仍然被日本动画界所使用。甚至成为avg游戏制作根本。也是凭借这个理念，日本动画成长为能与美国动画分庭抗礼的巨匠。美国动画特点走大制作、大成本的道路；日本动画则采用小成本、快产出的方式。

可能是唐宁的理论抛的太快又太多，所以手冢治