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跳菜”就开始了，此时大号和唢呐齐鸣，跳菜大师从厨房里相继走出来。他们头顶着装满一碗碗菜肴的菜盘，在音乐声中忽前忽后、一摇一晃地踏着音乐节拍入场。这些大师一边跳着舞步，一边还做出很多怪相，逗得在场的人开怀大笑。

进行跳菜的人大多是男性，他们一般两人为一组，一组跟着一组跳。跳菜的姿态也不同，他们有的用头顶着盘子，有的则用手托，有的用臂抬着，有的还是一个人骑在另一个人的肩上。上面的人头顶大菜盘吹奏唢呐，下面的人则两手托着菜盘。在激越的唢呐声中，这些人还要表演“苍蝇搓脚”、“鹭鸶伸腿”、“金鹿望月”、“野鸡吃水”等动作。这些动作时而刚劲有力，时而轻柔似水。表演动作时，他们还要不断翻新花样玩弄装满菜肴的托盘，难度颇大。

在所有的跳菜表演中，最为精彩的就是“口功送菜”和“空手叠塔跳”。表演“口功送菜”时，“跳菜”的人头顶托盘，盘中装满了菜碗，嘴里衔着两个大铜勺，然后在勺上各放一碗菜。此时他们面带笑容，口功、臂功、腕功、顶功齐用，徐缓有序地上菜，直至菜香四溢的菜碗准确落桌。表演“空手叠塔跳”时，“跳菜”高手们头顶托盘，盘里还装着盛满菜的八大碗。他们双手十指伸开，每只手分别托起重叠在一起的四大碗菜，踏着鼓乐的节拍，甩开矫健而优美的舞姿，边跳边舞，并在搭档们之间忽前、忽后、忽左、忽右地穿梭。很多人都担心会掉下一碗菜来，然而“跳菜”者却从容自若，尽情地扭着舞步。重叠在一起的菜碗在他们的手臂上，随着舞姿忽上忽下、忽前忽后、忽左忽右地变换位置，始终稳稳当当的，连一滴菜汁也没溅落出来。然后，在宾客的鼓掌和赞叹声中，他们会把菜陆续摆在桌上。

“跳菜”表演很精彩，每个表演者都要有真功夫，而且摆菜也有一套讲究，常见的摆法有“回宫八阵”、“四方形”、“梅花形”、“一条街”等。“跳菜”是彝族人特有的古老饮食文化和原生态舞蹈，它将古朴、生动的民间艺术和饮食融汇在一起，表现出彝族人的豪迈爽直、坚毅刚强、昂扬向上的性格。

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第二章　特色手工艺品（1）

云南在日积月累的文化沉淀和多种文明的碰撞中，兼收并蓄，创造出许多具有特色的滇味手工艺品，如蜡染、扎染、木雕、牙雕、剪纸、陶器等，风格各异，形态万千，但不无凝聚着古老云南的文明精华，体现着云南人民美好的内心世界和对美好生活的无限向往。

一、蜡染、扎染

蜡染在古代称蜡缬，是对蜡画与染色两种工艺的简称，其起源于秦汉，盛行于隋唐时期。缬在古代是指染色显花的织物，早在秦汉时就出现了，马王堆出土的大量印染品就证明了这一点。可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就是最古老的手工艺，它也是中华民族古代文明的一部分。

蜡染壁挂

蜡染艺术在我国的少数民族地区世代相传，经过很长时间的发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。在云南少数民族地区，流传着一些有关蜡染的传奇和优美的民间故事，一些地方还被人誉为蜡染之乡。他们的蜡染图案以写实为基础，艺术风格质朴、天真、粗犷有力，他们对一些图案进行了很多大胆的创造和夸张造形，不受形象细节的约束，出自天真的想象。这些图案纹样很丰富，有几何形，也有自然形象，其中一部分也表明了他们原始的图腾文化，例如他们对山、水、太阳、雷电及龙、蛇、树木的崇拜和敬意，在蜡染图案中把它们抽象为齿形、漩涡、圆圈、云雷及龙纹、螺旋等纹饰，利用蜡染形式把它们印制在服装和饰物中。

蜡染作为我国的传统工艺和文化，早已流传到国外，印度尼西亚、斯里兰卡、印度、朝鲜、日本、尼日利亚及科特迪瓦等国家，都广泛流传着蜡染制品。

扎染是我国民间传统印染工艺中的一种，至今已有几千年的历史。它是一种比较简单易学的工艺，又是一种具有实用和欣赏价值的艺术。扎染最早的时候称扎缬、绞缬、染缬。染缬艺术形成于周代以前，在秦汉时期开始流行，到六朝时代应用已经十分普遍。在考古中发掘出的、六朝的红色白点绞缬绢，绛色白点绞缬绢，花色和颜色都保存完好，这说明我国当时的扎染工艺已经很高了。唐宋时期，我国的染缬艺术已经成熟，染缬的染料使用、染色工艺、纹样、艺术形式和风格等都出现了新的发展。宋元时期，染缬继续发展，当时又出现了檀缬、蜀缬、锦缬等几种。

扎染工艺分为扎结和染色两部分