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怎么样，到时候再考虑加上去还是不加。”

电影剪辑好了之后，艾力克斯就不再去关注，他可不管审查和宣传方面的事情。他交给梦工厂的相关人员去弄，毕竟专业的事情还是得由专业的人去做。再说了，莫里斯是新官上任三把火，有他在看着，怎么也不会出什么问题。

电影公司的事情交出去之后，艾力克斯并没有空闲下来。反而变得非常的忙，他要忙着录制歌曲、写书、找人对账单等等。仔细一算，他拍的这部《音乐之声》竟然没有超过700万美元，比原本预算的要少一些。

其实，这才是正常的，原版的电影仅仅是购买拍摄版权就需要一百多万美元。这是要计算到拍摄成本里面去的，还有就是现在的物价、人工什么的都比十年后要便宜很多，他当然花不了那么多钱。

艾力克斯忙着将《音乐之声》电影里面的音乐录制成唱片，这个工作不简单，是个琐碎的活。幸好的是，这些可以丢给其他人去做，毕竟不需要他来唱歌，只要音乐制作人将电影版本的原音来整理好就行了。

至于需要他录制的歌曲，那就是他在拍摄过程中写的那三首歌。这三首歌曲，风格各异，需要的人和乐器尽不相同，录制起来挺麻烦的。

特别是那首《爱你在心口难开》（morethanicansay），真要录制好的话，艾力克斯是想依照李欧赛耶的版本来做，可是那个版本需要用到电子音乐做为伴奏乐的声效。没有电子音乐合成器的话，他可没法子整出来。

世界上最早开始进行电子音乐制作的是西德科隆广播电台，他们早在1951年就开始了这方面的摸索。一直到1954年，才有个西德人，斯托克豪森制作了《习作1、2》，并灌成唱片。也就是说，这个时候的电子音乐还没有真正成熟，还在萌芽阶段。

电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。

它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。

在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。

“电子音乐合成器？貌似我有办法弄一台出来呢。”艾力克斯马上就找到卡朋特电子公司的人，让他们帮忙弄一台出来。

原理非常简单，在艾力克斯的帮助下，他们马上弄出来了。可是，当艾力克斯看到这台巨大无比的电子音乐合成器之后，惊得下巴都要掉下来。

“你们没有办法弄小一点么？”艾力克斯向他们提出要求说。

工作人员当中，有人马上立即摇头说：“不行啊，需要用到计算机技术，将输入的信息处理之后才能转换为电子音乐。仅仅是计算机就有那么大个块头了。”

艾力克斯想了想，觉得这里面有问题，不用那么复杂的。于是他提出了自己的建议，让他们加入琴键和设定好的声音到里面去。这样一整果然小了很多，那些工作人员也大受启发，减少了很多不必要的东西。

拿着这台改过了之后的电子音乐合成器，艾力克斯总算能够顺利将歌曲录制完成。他让那几个工作人员想办法继续改进，最好能够改成可以单手拿起，这样的话，卡朋特电子公司又多了一样可以卖的电子产品了。

第96章　《音乐之声》首映

这部电影果然在圣诞节之前推了出来，这个时候还没有电影分级制度，还需要等到1968年之后才会出现。此时也不是海斯法典在管，海斯早在1945年就退休了。

五十年代的时候，是美国电影协会在审查好莱坞的电影，已经对电影的审查放宽松了许多。再说，艾力克斯的这部《音乐之声》，从头到尾都没有什么不好的地方，很快就通过审查。

首映式被安排在洛杉矶好莱坞的中国大剧院，它是1927年由剧场之王，格劳曼修建的。

在当时，被人们尊称为“好莱坞先生”的格劳曼是个非常有权势的人物，他在美国电影界是个无人不知无人不晓的大人物。

他投资和经营了很多家剧场，但他一直觉得这些剧院并不太理想。格劳曼想要在好莱坞建造一个与其财力和名气相匹配的、一流的具有东方建筑风格的剧场——那就是中国剧院。

艾力克斯原本是