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街的人都会注意看她，就是美女啦！直到20世纪80年代，时尚依然是悠悠荡荡地进不来中国。

没有杂志，缺乏消费者，外国大品牌也无法打入市场，就好像现代艺术一样。

我记得北京的两个展览，一个是1985年春天的法国时尚大师伊夫…圣罗兰在中国美术馆举办的大型展览，圣罗兰可是当代时尚设计的天王巨星了，品牌在国外是顶级时尚。

但是当我走进展览馆的时候，那么大个展厅，里面只有三五个完全不相干的市民在闲逛，对国内设计界、对国内消费者一点影响都没有。

我当时是广州美术学院设计系的副主任，也去香港讲过几次学，知道圣罗兰在时装界举足轻重的分量。

看到这样的情景，感觉就是目瞪口呆。

另外还有一个展览，也是因为参观的人稀少到不可思议的地步、在文化界几乎完全没有反响，而让我深感震惊——那是美国波普运动的大师劳森伯1986年的展览，也在中国美术馆举行。

我去看过两次，也是空空荡荡，门可罗雀，真正影响到的是很少数几个前卫艺术家而已，对社会、对大众没有冲击不用说，就是在文化界、在知识界的影响也是乏善可陈的。

106当时前卫青年关心的是哲学、心理学、社会学、文学和艺术评论；尼采、索诸尔、萨特、马尔库塞、韦伯、海德格尔、马尔库塞、阿多诺、班雅明、纪德堡、霍加尔、威廉斯、恩兹伯格、佛洛依德、荣格、葛兰西、卡夫卡、昆德拉、乔依斯、乌尔芙、西蒙波娃、李奥塔、德里达、苏珊·桑塔格这些人的著作译本印数动不动就过十万本，有些甚至几次重版，达到二三十万本，不管读不读得懂，都看。

那是一个文字时尚时代，还没有演化到物质时尚。

当然，如果从文化角度来看，那个时代是一个思想启蒙时代，精神文化开始丰富起来了，但是物质文化却很滞后，看的文字性内容要新，至于穿着如何，倒无所谓了。

读这些书的人自然是青年知识分子，大部分是文革中的知识青年，当时的大学生和研究生。

作为一般民众，还没有进入到时尚的阶段，也没有任何可以正式了解、认识�