第61章 慕钱沪剧团在璇宫剧场第十三次巡演最后一场牡丹亭(第4/7 页)

激励着更多人去探索、去热爱这份古老而又充满活力的艺术。

而在这个故事的背后，是无数人对美好生活的向往，对真挚情感的追求，以及对艺术永恒魅力的无限敬仰。

《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，也是中国古典戏剧的杰作。这部作品以其高超的思想性和艺术性，成为了中国戏曲史上的经典之作。

首先，作品的主题深刻而重要。它以“情”为核心，突出了人性的本真和个性的解放，反对封建礼教的束缚和压迫。

杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，不仅仅是一段缠绵悱恻的爱情传奇，更是对人性、情感、生命等主题的深刻思考和探索。这种深刻的主题思考，使得作品具有了超越时空的永恒价值。

其次，作品的艺术成就卓越。汤显祖在创作中运用了多种艺术手法，如梦幻、夸张、对比等，使得作品在表现形式上丰富多样，具有强烈的艺术感染力。

同时，作品的语言优美流畅，诗词曲赋兼备，既有古典文学的韵味和雅致，又有口语化的生动和自然。这种高超的艺术成就，使得作品在文学史上也具有了重要地位。

此外，作品的影响深远而广泛。自问世以来，《牡丹亭》一直受到广大观众的喜爱和推崇，成为了中国戏曲的代表作之一。

同时，作品也被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛的影响。这种深远的影响和广泛的传播，进一步证明了作品的艺术价值和思想内涵。

综上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想内涵、卓越艺术成就和广泛影响的经典之作。

它不仅为我们展现了一段感人至深的爱情故事，更为我们提供了深入思考人性、情感、生命等主题的契机。

这部作品对于戏曲艺术的发展和推广，对于文学史的丰富和完善，都具有重要的意义和价值。

《牡丹亭》是一部具有高度思想性和艺术性的戏剧，其评价主要从以下几个方面来看：

1. 思想性：《牡丹亭》表现了强烈的反封建礼教的主题，通过主人公的情感经历，揭示了封建社会的残酷和无情。同时，作者在戏剧中融入了自己对世界的观察和思考，使观众能够深刻感受到人性的复杂性和社会的矛盾。

2. 艺术性：《牡丹亭》在艺术上有着极高的成就。其叙事结构独特，采用了多线并行的叙事方式，使得故事情节跌宕起伏，极富戏剧性。同时，作者运用了浪漫主义手法，使得剧情富有诗意和想象力。

3. 表演性：《牡丹亭》作为一部戏剧，具有很强的表演性。其人物形象鲜明，性格各异，每个角色都有自己独特的性格和情感。演员可以通过表演来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和感受剧情。

4. 文化价值：《牡丹亭》是中国戏曲史上的经典之作，具有极高的文化价值。它代表了中国戏曲的最高水平，是中国传统文化的重要组成部分。

同时，《牡丹亭》也是世界文化遗产之一，被翻译成多种语言，在世界范围内广为传播。

总之，《牡丹亭》是一部具有深远影响力和高度艺术价值的戏剧，它不仅展示了中国戏曲的独特魅力，也成为了世界文化宝库中的瑰宝。

汤显祖《牡丹亭题词》写于明万历二十六年（公元1598年），学人或断此年即为作品写成之年。但也可把《题词》理解为刊刻时所作，那就未必是写作之年。

看来，说《牡丹亭》写成于万历二十六年未必是无可怀疑的“铁证”。自《题词》之年到明亡，不足五十年。

如一位年轻观众把《惊梦》中《山桃红》曲第二句“似水流年”解读为“永远”“长久”，或是“永远永远”，自有新意，但也可能离去古蕴。

这支曲子十分着名，前四句看似易懂，细按却或存在疑惑，不妨引录，略作讨论。

《山桃红》则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。这是柳梦梅作为杜丽娘的梦中人出现时的唱词。

“如花美眷”指杜丽娘。“眷”可指眷属，通常指女眷，故“眷属”可引申为夫妻。“眷”还可释为“亲眷”，即亲戚。

“亲眷”之说作为口语，元杂剧中已见，今苏、浙一带都有这说法。但此处解释“美眷”之“眷”，却又不能拘泥于亲眷本意，也不能释为眷属。

当应释作女子为妥。正如赣、皖等处口语中“老表”云云，不必也不宜把它死释为亲戚一样。下句“似水流年”，通常被认为是化用“逝水”典事，释为叹息逝