第159章 宗炳(第3/3 页)

现。

五、对后世的深远影响

（一）山水诗的贡献

宗炳作为早期山水诗人，以其独特的艺术气质与文学才能，为山水诗的发展做出了重要贡献。他提出的 “身所盘桓，目所绸缪” 的散点透视法，不仅决定了中国山水画的特质，也对山水诗的产生及其审美特质产生了深远影响。宗炳的山水诗扫除了其他诗人作品中难免存在的玄言哲理，让自然山水真正以艺术欣赏的对象出现在诗中。他的两首存世诗作《登半石山》和《登白鸟山》，犹如全景式山水图，体现了诗人 “具备万物”“吞吐大荒” 的宏阔胸襟。诗中描绘的险峻幽壑的奇特景象，寄托了作者超俗绝世的隐逸情怀。着名美学家叶朗先生指出，晋宋之际，山水诗从玄言诗中脱胎而成，此后的山水诗逐渐走向类似宗炳《登半石山诗》的路径，即注重体物，以景写境。随着时间的推移和文献的散失，宗炳的诗名逐渐为其画名所掩盖，但他对于中国山水诗的历史贡献不可磨灭。

（二）绘画理论的传承

宗炳的画论观点对后世山水画家影响深远。他的《画山水序》是我国绘画史上第一篇关于山水画的论文，对盛唐以后逐渐形成的 “画家十三科” 中以山水为首的格局具有开启性的意义。历代画论家都非常重视宗炳的画论，其在推崇人物画的时期，提升了山水画地位。《画山水序》首次将形神论从人物画引入山水画，强调山水画一样有 “神”，如提出 “山水质有而趣灵”“山水以形媚道” 等观点，不仅对宋代山水画论有重要影响，而且使形神论在造型艺术领域推广开来，具有普遍意义。宗炳还探索了绘画的创作技巧，提出 “以形写形、以色貌色”“栖形感类”“应目会心” 等绘画技巧论，对后来谢赫提出 “六法” 论具有重要的启发意义。后世画家如北宋郭熙说的 “身即山川而取之”，明代王履说得 “吾师心，心师目，目师华山”，清代石涛所强调的 “山川使予代山川立言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也” 等，都是对宗炳亲历山水观点的发挥。

（三）艺术境界的启示

宗炳《画山水序》中所体现的隐逸超脱精神，成为后世画家和画论所重视的源头。这种精神是老庄、禅学一路山水画精神的理论源头，也是在野官员和闲居、隐居的艺术家所推崇的绘画艺术境界。比如，明朝遗民山水画家拒绝 “复古”，不尊 “法度”，便着力于皈依宗炳的画论观点，重视 “澄怀” 理念、“卧游” 以及 “将形媚道” 等。戴本孝说：“欲将形媚道，秋是夕阳佳。六法无多德，澄怀岂有涯。” 后世画家在道家崇尚自然思想的影响下，摒去绚丽灿烂的 “五色”，代之而起的是 “素朴” 的水墨山水画，千余年来成为中国山水画的优秀传统。在绘画和理论上都具有很深造诣的郭熙，也是一个 “澄怀味像” 者，他以 “玄” 的眼光，发展了宗炳的 “远暎”，发现了山有 “三远”，使道家思想在山水画上有了更清晰的体现。宗炳的隐逸超脱精神为后世画家提供了一种超功利、远离世俗的审美境界，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。