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性情谊活力，在《前度》恰好沦为致命伤。我所指的并非为陈均平（陈伟霆饰）与阿苏（曾国祥饰）薄弱的联系，那根本就不是导演的心思所在，而是针对男性心理的整体捕捉而言。是的，相信观众不难察觉，全片最苍白的角色非陈均平莫属——会愿意把前度及现任女友安排共处一室的男性，大抵数量应远低于在曾余辩中支持特首的旁观者；更讽刺的，文本中完全没有任何企图去刻画他为何会对过气女友周怡（钟欣桐饰）重生爱火。作为电影的核心脉络是今昔的不断闪回对照，而终极矛盾是当中的人物其实从没有发展／成长——周怡无论在新居及旧宅其实贯彻港女上身，陈均平对已无新鲜感且早已厌恶度满溢的旧女友忽然色鬼附体，说到底都属一厢情愿的想像缺憾。

《前度》实质是另一种妄想，不要人见人爱。

是的，《前度》其实是另一种妄想，是站在周怡立场出发，却化为貌似第三身叙事角度，实质上建构出人见人爱，车见车载幻象的“妄想片”来。我不是说以上的设计就先天地出了问题，事实上正好相反，一个性格上极不讨好的人物很多时候在电影中会被塑造成万人迷的角色。王家卫镜头下的张国荣正好是极佳的示范，由此更可以点出背后揭示的症结——要周怡成为陈均平、阿苏、医生（杜汶泽饰）、阿树（周俊伟饰）及阿升（向佐饰）等在剧中出现所有男角的欲望女神，创作人必须在银幕上营造出其可信性来。那不一定需要长篇大论的背景说明，而是回复电影文本中最原始的层次，就是要令观众建立可信、可羡、可慕的语境来。《阿飞正传》开首的数分钟正好是在地化的明证，张国荣的步姿、对白以及衣饰配件，恰好可以不费吹灰之力建构出妄想自恋的旭仔之万人迷特质来。法国导演Leos　Carax是个中高手，当年朱莉叶·比诺什及朱莉·德尔佩（Julie　Delpy）凭《坏血》（1986）一鸣惊人，更遑论Denis　Lavant以一代丑男奠定酷透难返的浪子形象，其实均鲜明地点破角色性格与影像活力的平衡关系。回到《前度》身上，如果不能为周怡建立出万人迷的切入点，后果只有一个——就是把观众等同为剧中愚钝不堪的男角，下场可想而知。

如果容我坦白诉衷情：《前度》其实是一出去文艺化的《生日快乐》（2007）。当年小米（刘若英饰）与小南（古天乐饰）的爱情故事令人看得如坐针毡，除了wrong　casting的死结外（古天乐的“文艺”演出委实挑战自己的极限），更重要就是突出了女性的终极梦呓——永远有矢志不移的男人在等待任性的自己。周怡不过是浪游化了的小米，而陈均平则属更可怜的痴男小南变种。《前度》并非真的关心前度又或是今昔衍化的前世今生，终极关怀其实不过渴望永恒不变的避风塘——没有限期，当然更加没有条件可言。

第47章　擂台的异代打法

我当然知道今天郭子健及郑思杰的《打擂台》，和1983年黄志强的《打擂台》无甚关联，前者严格来说连“擂台”戏也不存，只有梁竟祥（黄又南饰）及丛生猛（欧阳靖饰）练习试招的短短片段。但随着出品人刘德华不断在人前人后，把《打擂台》描述成一出香港电影的隐喻作品，我想把两出不同时代却同样火气盎然的港产片并置齐观，那又不无一定的阅读趣味在内。

一、擂台上决战

是的，刘德华把电影中的打擂台精神，套用在演艺圈一辈人身上，大家四海漂泊不断磨炼自己，为的就正是上场比武。把《打擂台》的情节，对照起今天的电影业界而观，其实真的不难对号入座。尤其在打擂台的安排上，电影安排要有数万元的报名费才可以参赛，而当“罗新门”好不容易才凑足费用，他们又被在外私斗的条约逐出参赛名单——凡此种种，或明或暗均已清晰隐喻出今天香港电影工作者的难处，要尝试进入内地的庞大市场，既要受到资金财政上的掣肘，同时亦面应付种种难以名状的不合理条例刁难（由《无间道》到《大搜查之女》，版本的种种改动已充分说明行路难的压力）。此所以罗新（泰迪·罗宾饰）的临终提点：要打擂台在哪里打都可以！化成为结局高潮在罗记茶楼的挑战对决，恰好说明本地市场同样可属兵家必争之地，不一定要北上大擂大鼓才是唯一出路。阿成（陈观泰饰）及阿淳（梁小龙饰）的“手足相残”，固然隐喻了本地电影业的千疮百孔百废待兴，但人前人后成为金句的“过多几廿年你就会明喇！”（陈惠敏饰演的庞青语），通过郭子健的表述（他在访问中指出对白来看一名已逝的旧同事口中，而同事竟然是一位粤语长片的配角演员，名