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象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线文及汉画），唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，可以想见其线文的动荡自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元五五○——五七七年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体，显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起；以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中画正是本色。

素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线文或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家盎格瑞（Ingres）说：“素描者，艺之贞也。”

中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的格式。陈陈相因，失却素描的原始灵魂——物的真形与心的神韵。绘艺衰落，自不待言。

孙多慈女士天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者。所以落笔有韵，取象不惑；好像前生与造化有约，一经睹面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味。素描之造诣尤深。画狮数幅，据说是在南京马戏场生平第一次见狮的速写。线文雄秀，表出狮的体积与气魄；真气逼人而有相外之味。最近又爱以中国纸笔写肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西画的立体实感含咏于中画的水晕墨章中，质实而空灵，别开生面。引中画更近于自然，恢复踏实的形体感，未尝不是中画发展的一条新路。

此外各幅都能表示作者观察敏锐，笔法坚实，清新之气，扑人眉宇；览者自知，兹不一一分析。中华书局特为刊印出版。写此短论，聊当介绍。

宗白华

二十四年五月八日于南京

“以中国纸笔写肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西画的立体实感含咏于中画的水晕墨章中，质实而空灵，别开生面。”（宗白华语）

孙多慈是在宗白华处读到这篇序文的，看到“孙多慈女士天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者”，她有些感动，也有些不安。抬起眼，她非常感激地看着宗白华，想说什么，但没有说出口。

宗白华笑笑地问，“怎么，不满意？”

“不是，我想起小时候的事了。有一次经过安庆小南门教授家老宅子，父亲就向我介绍，说教授如何如何了得。当时就觉得教授是天上的星月，可望而不可即。没想到十多年后，教授会为我的画集作序。我，真的非常感谢。”

1935年中华书局出版的《孙多慈描集》，对于安徽安庆，意义更非同一般。安庆才女的素描集，清新之气，扑人眉宇；安庆美学大师的序，溢美之意，跃然纸上。宗白华出生于安庆，孙多慈也出生于安庆。在国立中央大学，宗白华还是孙多慈“美学”课的教授。

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十五、　蒋碧微：我容不了她（1）

十五、　蒋碧微：我容不了她

如果说徐悲鸿之前与孙多慈的关系，师生之情多于恋人之情，那么在1935年的这个春天，肯定有了质的变化，恋人之情远远胜于师生之情。这时候的孙多慈，面临从国立中央大学艺术专修科毕业，他们之间的师生关系，也将就此画上终止符，那么剩下来的，就只能有恋人之情了。

但1935年春天的徐悲鸿，并没有尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随这种恋情的深入，被夫人蒋碧微无休无止纠缠，始终处在焦躁和烦恼之中。

蒋碧微只有一个理由：我的眼中容不了她，我的耳中容不了她，我的心中容不了她。

4月19日晚，傅厚岗6号危巢，家庭之间的口水