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”就已赚钱，但题材创意的匮乏却成为香港影人头疼至今的问题。“旧瓶装新酒”成为当时港台武侠片群体的重要特征，《新火烧红莲寺》、《新流星蝴蝶剑》、《新少林五祖》皆是旧片经典的借尸还魂之作。而在生产复制一大批徐克武侠片风格的滥片之余，刘镇伟、王晶、朱延平等人也延续《猫头鹰》的路数，用后现代的搞笑方式对旧式武侠片进行疯狂的拼凑和颠覆。

很明显，这是为了更加贴近时代精神和符合现代人的思维与审美习惯，不少武侠喜剧也因此获得成功。譬如刘镇伟的《东成西就》历经70后、80后、90后三代，至今仍备受推崇。不过，该片纵然以《射雕英雄前传》为故事框架，但具体到桥段歌舞服装造型，其实主要还是承接60年代神怪粤语残片（譬如“无头东宫”、“双飞燕”、雕猿恐龙三怪兽）。所以，若选90年代武侠片拼盘无厘头代表作，可能《神经刀与飞天猫》更合适。

1993年正值王晶最风光时期，一年参与（包括出品人、策划、导演、监制、编剧）电影近20部，光武侠片就拍了《武侠七公主》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《笑侠楚留香》。《神经刀与飞天猫》是王晶出力最少的一部，身份仅为编剧，却是拼凑桥段最多的一部，从“大小飞刀”到“西方求败”，从“冷血十三鹰”到“东厂太监曹公公”，从“客栈斗法”到“染坊决战”，处处可见武侠经典符号，也处处可见毫无意义的无厘头笑料。按说这类武侠喜剧明星云集，武戏炮制视觉奇观，文戏尽皆轻松搞笑，绝不欺场，本应大卖才对，可惜当时武侠片泛滥，正剧也好，喜剧也罢，观众全部审美疲劳，所以无论《新流星蝴蝶剑》还是《神经刀与飞天猫》，票房都没达到预期。还好投资方台湾长宏够精明，将这两部戏的精彩打斗场面剪出来，在后来的《剑奴》、《新乌龙院》中反复利用，如此节约成本，也算高招。书包　网　。　想看书来

《神经刀》与《猫头鹰》：追武侠喜剧之影（3）

肆：发烧致敬·《追影》（2009）

20世纪90年代后期，香港电影业陷入低谷，武侠电影亦元气大伤。李安的《卧虎藏龙》（2000）和张艺谋的《英雄》（2002）令武侠电影真正打进世界主流，但“武侠新世纪”的缔造者……香港影人却只能叨陪末座，即便如徐克之《七剑》、程小东之《江山美人》，也没能再领风气之先。再者，尽管李安、张艺谋皆声称向武侠片致敬，带动的却是华语影坛随后数年的古装大片热潮，打戏倒是越拍越大阵仗，距江湖武侠越来越远，离庙堂政治越来越近。武侠电影开始“入世觅封侯”，天马行空的武侠喜剧则“千山鸟飞绝”；只有模仿，没有致敬；只有大片主义，没有娱乐精神；既然影人在思考，那么影迷就发烧……由我和两位朋友共同编剧的《追影》就是一部向经典致敬的武侠喜剧！

身为武侠片影迷，创作《追影》初衷无非是圆个人一梦。既然是发烧友，必然要做到戏中每个人物每个场景都有出处（如叶赫长弓、古月金、楚千万、洪佳良、徐侠客、纳兰汉降致敬武侠片几大名导宗师），但又不想沦为充斥“影迷暗号”的猜谜游戏，所以更多是用轻松调侃的方式解构武林江湖。但又不想沦为无意义的恶搞，它可能很无厘头，但剧情不会脱离时代背景，对白也尽量符合古代语境（当然偶尔出格也无妨），喜剧笑料主要源于人物关系和处境的转变。如果非要找一个参照，我想《追影》对喜剧的拿捏度，应该在徐克《新龙门客栈》和周星驰《新鹿鼎记》之间，在剧情和人物逻辑合理的基础上，进行有效的致敬谐仿。

很幸运，《追影》先找到吴镇宇、麦子善（导演）、马玉成（武指）、邝庭和（摄影）一批香港资深影人组成创作班底，然后由华谊兄弟投资拍摄。该片于2009年暑期公映，票房口碑皆不够如意，究其原因，就我而言，最大问题除了才力有限，还在于没有认清自己的位置：编剧始终要为导演服务的。

做剧本之初，全凭一股热情和一厢情愿，不知成本高低，不知团队协作。我喜欢昆汀，具体到剧本桥段和臆想中的影像风格，我参照的也是《杀死比尔》和《磨坊电影》，计划以章回体叙事，融入五大名导经典风格，但前提是剧情必须统一，不能割裂。

《第一回：残缺》……张彻盘肠大战。

《第二回：迎春阁风波》……胡金铨客栈斗法。

《第三回：鬼打鬼》……洪金宝僵尸斗鬼。

《第四回：地狱无门》……徐克乱世笑骂。

《第五回：明月刀雪夜歼仇》