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上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。

究竟唱歌是为什么？

是为了给影帝增色？

是为自我增值？

还是多点Fans追捧？

又或者是在无聊时的消遣？

当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。

但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。

有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。

我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……”

恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。

二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。

更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。

再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。

从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。

这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。

结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。

很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。

当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。

1。跟自己掰手腕（4）

说实在话这需要勇气。

面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。

刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。

2。崭露头角（1）

“我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”

刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。

我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。

当时的红歌星均以唱英文歌为主。

到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。

由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。

顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。

到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。

这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。

他们的崛起，新闻传媒功不可没。

几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。

如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。

在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。

如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝·情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等